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2022-09-28 02:18:29
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  IM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞appIM电竞 电子竞技平台IM电竞 电子竞技平台IM电竞 电子竞技平台原始时代的石刻艺术 原始时代的石器和骨、 玉雕刻——人类最早的雕刻艺术的雏形,足以称为人类最早的雕刻,应是属于原始社会的石器。 由于生活需要, 石器的形式逐渐增多, 石块和石片被修整为不同样式的劳动工具。 在山顶洞人时代, 已能利用骨、 角雕磨成渔猎或其它工具, 有的还在上面刻出各种对称的或交叉的线纹, 更能利用兽牙、 贝壳或砾石块进行雕磨、 钻孔, 穿连成串,制为非实用的装饰品, 这说明人类当时已有能力提出并达到美化生活的要求。 随着时间的推移, 在进入新石器时代以后, 人类的手的运用更为灵巧, 按用途需要, 把石块或石片磨制成刀、 斧、 凿、 锛...

  原始时代的石刻艺术 原始时代的石器和骨、 玉雕刻人类最早的雕刻艺术的雏形,足以称为人类最早的雕刻,应是属于原始社会的石器。 由于生活需要, 石器的形式逐渐增多, 石块和石片被修整为不同样式的劳动工具。 在山顶洞人时代, 已能利用骨、 角雕磨成渔猎或其它工具, 有的还在上面刻出各种对称的或交叉的线纹, 更能利用兽牙、 贝壳或砾石块进行雕磨、 钻孔, 穿连成串,制为非实用的装饰品, 这说明人类当时已有能力提出并达到美化生活的要求。 随着时间的推移, 在进入新石器时代以后, 人类的手的运用更为灵巧, 按用途需要, 把石块或石片磨制成刀、 斧、 凿、 锛、 铲、 纺轮、 箭镞等工具或武器。 从雕刻造型的意义说, 这些石器虽属实用品, 但其性质已接近于雕刻艺术制作。 特别在新石器时代后期遗址中, 曾发现有单纯用为装饰的玉、 石、 象牙雕刻。 如在陕西临潼姜寨属于仰韶文化的遗址中, 发现有玉雕耳坠, 在山东宁阳大汶口、 浙江杭县良渚和余姚河姆渡等: 丈化遗址中, 曾发现雕刻细致的玉环、 玉璜、玉壁和象牙雕刻的小杯, 琮筒、 双凤纹饰片等实用器皿或装饰品。 在甘肃马家窑文化时期的墓葬中, 也曾发现有玉壁。 这些雕刻物, 从设计能力和雕磨工艺看, 比之山顶洞人时代显然已有很大进步。 奴隶时代的石刻艺术 奴隶社会的青铜器雕刻 青铜器是我国古代奴隶阶级在长期的辛勤劳动中所创造的灿烂艺术遗产之一, 它与原始时代的陶器制作同样在中国古代雕塑艺术发展史上占有重要的一页。 中国商、 周时代的青铜器,以种类繁多, 造型新奇, 纹饰精美而著称, 在中外文化艺术史上, 都有着很重要的地位, 它“以很高的艺术成就和重要的历史价值而著名于世。” (《中国古代青铜器》 《人民画报》1972 年第六期)有的历史学家把我国夏、 商、 周奴隶社会时代也称之为“青铜时代”。 共所以名为“青铜器”, 是因为它是用铜与锡合金铸成, 其成分的比例, 因器物的用途、 类别的需要而有差异。 这说明早在三千多年前, 我国在冶炼技术方面已具有合金的科学知识。 至于青铜器的造型和装饰花纹的设计、 雕模等艺术和技术, 无疑是在长期塑造陶器的基础上发展起来的。 据史籍记载, 殷商时代, 为奴隶主服务的官府手工业, 有土, 金, 木, 石, 兽(皮革), 草(苇席)等六工; 到了周代, 更有珠), 象(牙), 玉, 石, 木, 金, 革, 羽(毛)等八材之分。 所有这些手工艺多与雕塑艺术有直接关系。 其中最著称的是工奴们在艰苦的条件下, 经过长期劳动实践, 发挥集体智慧所创造的灿烂的青铜器雕铸艺术。 战争时代的石刻艺术 战国时代雕塑艺术的新工艺 战国时代, 由于各诸侯国政治的改革, 促使学术思想有了很大的发展, 出现了“百家争鸣” 的盛况。 更由于封建地主经济所形成的新的生产关系, 解放了生产力, 因而促进了物质生产的发展, 加快了手工业技术的进步。 各国官府手工业和民间手工业都有新的发展。 首先是冶铁业的出现, 使手工业工具得到了很大的改革, 不仅青铜器的雕刻工艺技术得到了极大 的提高, 更发明了精雕细凿的错金银镶嵌、 鎏金等技术, 装饰花纹的题材也变得特别真实、细致。 与之相类似的漆器工艺, 也由于新兴地主阶级奢靡生活以及丧葬用具的需要而发展起来。 尤以用富有现实生活的题材内容作为纹饰的错金银青铜器。 如 1935 年在河南汲县出土的水陆攻战纹铜鉴, 1965 年四川成都出土的攻战乐舞采桑纹铜壶以及北京故宫博物院收藏的采桑、 射猎、 宴乐、 攻战纹铜壶等, 都以崭新的形象, 反映了新兴地主阶级的革新思想,以及他们所执行的富国强兵和奖励耕战的进步政策。这种为维护封建阶级利益并为之服务的雕刻工艺, 把我国古代青铜器制作推向一个新的发展阶段。 属于战国时代的正式雕塑, 就所知者, 有在解放前洛阳金村出土的铜俑、 银俑, 解放后山西长治和河南辉县出土的陶俑及湖南长沙、 河南信阳等地出土的木俑, 这说明了 奴隶时代奴隶主用奴隶殉葬的残酷制度已成为过去, 代之而起的是以俑代人的随葬风气。 秦朝的石刻艺术 秦代雕塑艺术的重大发展 俑像雕塑, 在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位, 它的产生和发展, 与社会的变革有着直接的关系。 因为在奴隶社会时代, 残酷的奴隶主在其死后, 多是用生前所役使的奴隶来殉葬, 妄想能得以永远继续其奴役人民的生活。 在《墨子, 节葬篇》 中, 曾描写出奴隶社会用奴隶殉葬的悲惨情况, 谓:“天子殉, 众者数百, 寡者数十; 将军、 大夫殉, 众者数十,寡者数人。” 实际在考古发掘中, 据统计, 仅安阳一地的殷墓, 就发现有人殉约五千人以上,足以说明奴隶社会中的阶级压迫何等残酷。 这在奴隶社会前期尤其如此; 稍后, 由于生产的发展, 奴隶主为了保全劳动力, 才逐步改用泥塑、 木雕或铜铸的俑人以代替真人殉葬。 所谓“涂车刍灵”, 都是用以代替真的人马、 车辆以埋入坟墓者。 在由奴隶社会进入封建社会以后, 由于地主统治阶级需要更多的劳动力从事生产, 这种用俑人车马来从葬的风气就特别盛行起来, 它一直延续了整个封建社会的漫长时代。 而第一个建立封建社会统一大帝国的秦始皇, 为了炫耀其文治武功, 奴役亿万人民, 因而不惜人力、 物力制作出这样一大批能以如实反映强大的秦国面貌的陶俑兵马群, 自不是偶然的。 这一批秦代兵马俑的出土, 在我国考古发现和古代雕塑艺术上, 特别是陶塑艺术遗产的价值上, 确是举世罕见的。 它充分反映了我国历史上第一个建立起封建的统一强大国家的秦始皇“奋击百万、 战车千乘”,“内平六国, 外却匈奴, 千里驰骋, 所向披靡” 的壮丽图景, 体现出秦军“战未常不克, 攻未常不取, 所当未常不破” 的强大力量和英勇气概, 同时也说明了远在二千二百多年前, 我国古代的雕塑工匠和窑工们所具有的惊人的才能和智慧。 像这样一大批大如真人真马的陶塑俑像, 正如《秦始皇兵马俑博物馆巡礼》 一文中所说: “和它们站在一起, 好像是与一群生龙活虎的兵士列队为伍, 不禁使人产生大敌当前, 整装待发之感。” “这些栩栩如生的陶塑群像和众多兵器, 不只是秦始皇统帅百万大军的一个缩影, 而且是秦代劳动人民智慧的结晶, 它为我们研究那时代的军事、 政治、 经济及文化艺术提供了极宝贵的实物资料。” 西汉的石刻艺术 西汉的雕塑艺术 西汉时代的雕塑, 由于宫殿和陵墓及其装饰的应用而得到前所未有的发展。 刘邦建国之 初, 采纳了萧何“非壮丽无以重威” 的意见, 在秦咸阳“六国宫殿” (咸阳宫)的启发影响下营建了长安未央宫。 以其雄伟的建筑, 显示皇权的至高无上。 其规模和装饰的豪华是可以想见的。 长安城遗址中不断出土的富有艺术装饰趣味的砖瓦残片, 可作有力的证明。 又从文献记载中, 也表明西汉时造像雕塑已有多方面的发展, 如汉武帝曾于建章宫筑神明台, 上建承露盘, 用铜铸仙人托盘, 高二十丈, 大七围。 并雕铸了其它铜驼, 铜凤等列置宫前, 又凿昆明池, 池中雕石鲸, 长三丈, 并雕牛郎、 织女像置于池之东、 西以象征天汉。 唐杜甫《秋兴》诗有“织女机丝虚夜月, 石鲸鳞甲动秋风”, 即是咏此类石雕的。 所有这些宫苑造像, 除牛郎、 织女石像现尚残存外, 其它已不可见。 现在能见到的西汉雕塑, 主要的是霍去病墓前遗留的一组巨型石雕和近年出土的陶俑。 西汉霍去病墓石雕群, 就其造型风格说, 明显地是在商, 周青铜器雕刻传统的基础上, 结合当代的现实, 并吸取了秦代雕塑新的营养而发展形成的。 这组石雕群虽然产生在我国封建时代, 却很少受有封建意识的支配和形制的约束, 而是由身受奴役的雕刻匠师们自 由表达的制作。 正由于这种原因, 才得以创作出这样一批气魄雄大的雕刻艺术杰作。 在某些作品的造型上, 虽然有的显得过分质朴和粗犷, 但这也正说明了西汉时期的雕刻艺术所具有的高度概括性和在大气磅礴中所显示的蓬勃生气。 东汉的石刻艺术 东汉雕塑艺术的新发展 在东汉建国的两个世纪中, 由于豪强兼并剧烈, 阶级矛盾尖锐, 上自皇室贵族, 下至一般官僚地主、 生前奢靡之风盛行, 死则竞相厚葬并相习成风, 所谓“京师贵戚, 郡县豪家, 生不及养, 死乃崇丧, 或至刻金镂玉, 懦梓梗楠, 黄壤致藏, 多埋珍宝, 偶人车马, 起造大冢。”(王符《潜夫论 浮侈篇》 )除在墓冢前建置护墓石兽或石人以外, 为了墓室能保存长久, 多用石条建造, 并在四壁饰以薄浮雕或平雕内容多为描写墓主人生前的豪华生活以及历史人物故事等。 从著名的山东嘉祥县武氏一族的墓祠壁间所题刻的“孝子孝孙, 恭修子道, 竭家所有, 选择名山, 南山之阳, 擢取妙好, 色无斑黄良匠卫改, 雕纹刻画, 罗列成行,摅呈技巧, 委蛇有章” (见武梁碑刻文)。 便可说明这一事实。 因为豪强的兼并, 庄园地主,门阀相传, 为适应封建家族的需要以及为了能进入仕途, 必须靠“言孝以求名” 来抬高声望,或“崇饬丧祀以言孝, 盛飨宾旅以求名”。 在这种思想支配下, 竞相厚葬并利用墓室装饰浮雕来炫耀豪贵浮奢, 宣扬封建道德以及天灵神怪等, 成为风气。 雕刻工匠, 虽为时代所局限,不能不依照统治阶级思想意识的支配去制作, 但在某些反映现实生活的题材方面, 有的也表达了人民生活和劳动生产的场面。 随葬的俑像雕塑, 也有同样的情况。 东汉时代多见的墓祠, 墓室装饰浮雕, 在主要的题材上, 除部分记述墓主人的享乐生活和宣扬封建礼教以外, 有很多是描写人民群众所喜爱的历史人物故事和狩猎、 农事耕作以及杂技百戏等。 尽管雕刻品由于时代的局限, 是为统治阶级所享用, 但也生动的反映了人民的勤劳、勇敢和热爱生活的乐观心情。 它是一部东汉两百年间历史的见证和形象记述, 也是中国古代建筑装饰艺术的宝库。 三国、 两晋、 南北朝时代的石刻艺术 三国、 两晋、 南北朝时代 雕塑艺术的重大成就 从佛教雕塑说, 形成两晋南北朝雕塑特点的, 是表现题材的广泛, 因此也就很自 然地增进了形式的发展。 在此以前, 雕塑的应用, 除墓葬俑像以外, 仅仅局限在日常器物和建筑物的装饰上, 即有极少数的圆雕, 也是以兽类为多, 而在两晋, 南北朝, 特别是有关佛教雕塑的题材制作, 其内容和形式, 都是包罗万象。 即就人像说, 由神到人, 由皇帝贵族到劳动人民,由圆雕到线刻, 由铜铸像到石造像或泥塑, 其变化的多样, 可以说包括了雕塑这一艺术表现所能达到的范围。 当然在某些技术方面, 还可能不够成熟, 但在应有的样式上, 毕竟已有了良好的开端。 关于佛教造像, 就它的宣传意义说, 是属于封建迷信的偶像, 但它在古代雕塑史上, 是应作为一种艺术创作, 即当作雕塑艺术创作来给予评价的。 作为一件艺术作品, 就必然要求从表现现实生活出发, 进行形象的创造。 当然, 宗教艺术是要按照宗教的意图去表现, 因而在题材和造型上要受到一定程度的限制。 但我们看这一时期的佛教雕塑作品, 虽然早期的作品, 在风格方面相当程度地受有“犍陀罗” 的影响, 而具体的形象, 仍然是表现了 中国现实生活中的人的精神状貌。 这种形象的创造, 既不违反佛教要求, 也不是-雕塑匠师们的凭空臆造, 而是从现实生活中取得的美的典型。 比如创作一个佛或菩萨的形象时, 雕塑者不能凭空想象, 而是从现实生活寻找依据,因此是作为一个现实中的人来表现的。 为了体现所表现的人物的身份和性格, 首先要对现实社会中的各个阶层的生活有深刻的了解, 才能表达出各种人物应有的精神面貌, 并且要着重于美的形象的刻划, 用来感召并吸引群众, 以达到佛教宣传的目的。 特别是对于作为佛的胁侍的菩萨像的塑造, 使他能够达到宣扬佛教教义的效果, 往往塑成和蔼可亲的形象, 使信众乐于接近。 为了能更好地实现这一目的, 富有艺术才能的古代匠师们才把菩萨塑造为端丽的、 少女形象。 隋、 唐的石刻艺术 隋、 唐雕塑艺术的重大发展 隋, 唐时代雕塑艺术的发展, 也和前代同样, 是由于统治阶级为了显示帝王权威而雕制的陵前石雕和墓中随葬俑人, 以及宗教偶像的广泛应用, 才得以发展兴盛的。 隋、 唐, 尤以唐代统治者, 继秦、 汉、 南北朝之后, 为自己大造陵墓, 并在陵前广置石雕人马作为仪卫, 仅唐代十八帝王陵墓前所雕石人石兽等, 当不下数百件之多。 所有这些雕像和为数更多的墓内俑人, 绝大多数都是以现实为依据, 运用写实手法雕塑出的, 它在中国古代雕塑艺术中占有重要的地位。 在表现形式上, 所有的石雕、 铜铸、 木雕、 泥塑、 陶瓷塑以及夹苎、 锤镍等等, 唐代都已普遍盛行。 史载: 唐代的雕塑工艺技术非常发达, 国家设立工部, 管辖全国工匠, 并设立将作监甄官署, 掌琢石、 陶土之事, 供石磬、 人、 兽、 碑、 柱、 瓶缶等器(《书 百官志》 )。由此当可训练出各类技术人材如石雕刻和陶塑工匠等等。 由于各有专业, 因而能展其所长。更加以在官府作坊中, 奴隶性质的劳役制逐渐走向手工业工匠的工艺制, 工匠们的积极性得到相应的发挥, 再加上统治阶级的需要, 雕塑艺术必然得到很大的发展和进步。 南宋的石刻艺术 南宋雕塑艺术的发展 一、 造型写实, 有时代特征。 形态生动的儒将武士俑 南宋虽然偏安江南, 然而战争与防御一直是这个时代的主题。 故在 东钱湖南宋石刻造像中, 最明显地表现出造像工匠对于将军武备的重视。 绝大多数武将的铠甲兵器, 都精雕细刻, 栩栩如生。 这种写实的功夫, 为历史石刻武将中的佼佼者。 但是在开禧北伐失败后对收复失地的无望心态, 以及缺少悍将的江南, 武士文...

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