由于中国古代以木结构建筑为主，所以历史上那些著名的宫殿楼宇大多未能得到保存，像汉唐的未央宫、大明宫这样的伟大建筑，如今的中国人只能透过古籍中的文字来品味它们的壮丽和宏伟。

　　中国现存年代最早的建筑是建于公元782年的南禅寺和公元857年的佛光寺东大殿，而同时期的西方建筑如今比比皆是，比如圣索菲亚教堂、圣维特尔教堂、圣马可大教堂、巴拉丁礼拜堂等等，甚至两千左右乃至更早的西方建筑也有许多保存至今，如罗马万神殿、法国尼姆四方庙、希腊帕台农神庙等。

　　与这些造型宏伟，装饰美轮美奂的西方建筑相比，南禅寺和佛光寺东大殿则显得其貌不扬。面对这种情景，人们不禁要遗憾地感叹，要是含元殿、麟德殿、明堂这样的建筑能保留到今天该多好啊！

　　那么中国古代建筑为什么没有像西方那样用石料建造，而是选用了木材呢？这是自然、文化、政治、技术等因素综合作用的结果。如果要探究这种现象形成的源头，也许要追溯到文明形成以前的旧石器时代了。

　　旧石器时代有早、中、晚三个分期，西方在每一个分期中，石器制作技艺都有明显演进，到晚期时，已经出现了精致的细石器，而中原及周边地区在旧石器时代的三个分期中，石器制作技艺的演进并不明显，到晚期的石制品仍很粗糙。这或许反映了一种现象，即华夏先民不喜欢，或者不善于用石头来制造工具，而更愿意使用黄土或木材等其它材料，这一特质，后来逐渐烙在了民族文化基因中。

　　与这一特质相伴而生的，是华夏民族文化基因中的另一个要素，即尚智不尚力。中国人自古以来，在征服自然或战胜敌人的过程中，一向崇尚以智慧和技巧取胜，排斥使用蛮力，这一点在战争中表现得最为充分。中国历史上诞生了大量兵法，研究如何通过智慧的运用，做到以弱胜强，以寡敌众，中国兵家最鄙视的就是西方那种硬碰硬，一线平推的作战方式。

　　在没有金属工具的远古时期，石头的采集、搬运和加工极其困难，历来崇尚智取的华夏祖先，为什么要与这些沉重巨大的石头死磕，却不使用其它更易于获得和加工的材料呢？而这一逻辑，又得到了当时中原地区自然条件的支持。先民们生活的黄土高原上，当时森林茂密，木材随处可见，黄土层既深厚又松软，很容易挖取并夯筑成房屋的台基和墙壁，所以，以土木为建材构建屋宇，成了中国建筑的主流，逐渐发展完善，形成独特的风格和体系，并传承延续了下来。

　　西方文明的源头希腊，地处深入大海的半岛，这一地区多山，缺少平原，而且土地贫瘠，土层薄，森林也不丰茂。海洋性气候使希腊的空气潮湿、盐度大，这种环境下，木质建筑很快就会被腐蚀。但在早期，限于技术条件，希腊人也用易于加工的木材建筑房屋，后来随着技术进步和工具的改善，就转而使用石材了，而希腊当地恰好盛产优质大理石，石材的开采与运输比较方便。

　　通过两相对照就可以发现，中原和希腊在气候条件以及物产资源方面差异很大，正是这种自然秉赋的不同，使东西方建筑走上了两条不同的发展道路。

　　东西方建筑选用建材的不同，很大程度上也是文化观念和宗教信仰差异使然。在西方社会中，宗教具有至高无上的地位，信仰是每个人的心灵皈依，所以古代西方建筑除了居住、防御功能外，还必须满足宗教的需要，而宗教建筑更是将这种需要推到了极致，西方建筑的精华就是神殿和教堂。为了表示对神永恒虔诚的敬仰，他们不惜时间和金钱，动用一切资源，打造最坚固、最精美、最宏伟的建筑奉献给上帝。在金属还没有广泛应用的古代，要建造这样的建筑，只有使用石头。为了打磨雕琢这些巨大的石头，罗马圣彼得大教堂造了一个世纪才完工；巴黎圣母院造了一百八十多年；德国科隆大教堂的建成更是令人难以置信地历时六个世纪之久。如果没有坚定真诚的信仰，是无论如何也无法理解这种行为的。中国人也推崇愚公移山精神，但那毕竟只是以传说来表达人们对这种持之以恒精神的景仰，然而西方人却在信仰的感召下，真的以愚公精神建造了那些伟大的教堂。

　　西方教堂都是向上高耸的建筑，看起来有一种直问苍穹的神态，因为西方人相信，建筑造得越高，就离天空越近，也就越靠近上帝。然而要支撑起这种高大建筑，还要让它穿越久远的时空，也只有用坚固的石头来建造。

　　在中国，皇权高于一切，皇帝的地位至高无上，宗教领袖见了皇帝要行跪拜之礼，所以中国规模最大、规格最高、装饰最奢华的建筑是皇宫。皇帝是天子，也有尽量接近上天的需要，像太和殿、天坛这样的建筑应该是越高越好。可是中国人没有像西方人那样殚精竭虑地追求绝对高度，而是巧妙地营造出了相对高度，通过限制核心建筑周边屋宇的高度和颜色，烘托出了皇帝居所的高大辉煌以及与上天的贴近。灰黑色的民居屋顶使铺了黄色琉璃瓦的紫禁城更显得高高在上，而那种居高临下，俯瞰四方的威严，又带来了强烈的压迫感，使人们对高居在大殿上垂拱而治的帝王的敬畏感油然而生。十八世纪的英国使节马嘎尔尼在进入北京时，这种感觉非常强烈，他在笔记中写到：“在北京，路面宽阔，而房屋低矮，这正好与欧洲道窄楼高的大城市相反……紫禁城上面是用黄色琉璃瓦盖的，这种突出宫殿高度的像金子似闪耀的黄色是皇帝专用的神圣颜色。”

　　与笼罩着强烈宗教神秘主义氛围的欧洲古代不同，中国古人秉持的是儒家现实主义思维，帝王建造宫殿是为了今世享受，而不是向神灵献祭，人生不过百年，他们不会容忍自己的宫殿像凡尔赛宫那样建造八十六年之久。为了满足既能快速建成，又华丽庄严的要求，只能使用土木来建造。循着这种建筑理念，隋朝仅用一年就建起了大兴城，明成祖朱棣只用十几年就建成了规模宏大的紫禁城。

　　天下事，分久必合合久必分，在分分合合中，无论大一统皇朝还是地域性政权，都在不断地兴替，数千年来这是一种常态。中国帝王们虽然声称要打造万世不拔的基业，实际上却很清楚，所谓江山永固只是一种奢望。他们更知道，新朝一旦定鼎，必然要拆毁前朝的宫殿宗庙，铲除其王气，所以古人并不指望他们建造的宫殿能传至千秋万代，只要能给自己提供安乐就行。明代建筑大师计成在其著作《夺天工》中的观点就具有代表性，他说：“固做千年事，宁知百岁人；足以乐间，悠然护宅。”

　　在长期以土木为建材的营造实践中，形成了中国人对建筑独特的审美取向，即形态上要求轻盈灵动，装饰上要求雕梁画栋、飞檐斗拱，形成一种“各抱地势，钩心斗角”的视觉效果，而这样的造型是很难用石材雕琢的，所以，中国人对建筑的审美需求又反过来促使建筑必须使用木材。

　　这种审美观根深蒂固，以至于中国后来的砖石、金属、混凝土建筑在外形上也要模仿木制建筑的模样，比如南京灵谷寺无梁殿、山西五台山显通寺铜殿、民国上海市政府大楼等等。

　　其实西方也是如此，希腊早期是用木材建造房屋的，后来随着技术进步和生产力水平的提高，他们改用了石材，但仍保留木结构的风格细节，所以石造的希腊神殿被称为“石化的木工”。因为希腊人是将木头建筑中使用的技巧运用到了石头建筑上，柱顶线盘上锯齿般的垂直带状被称为“三陇板”，代表着椽子的终端，下面的滴水装饰则看起来就像是它们所替代的木销。

　　英国人在上海外滩建造的汇丰银行大楼，采用钢架混凝泥土结构，可是外观看起来仍像是他们所钟爱的花岗岩建筑。所以东西方对建筑的审美都非常执着，哪怕促使这种审美形成的物质和技术条件已经改变，审美观念却没有转变。正是这一原因，使中国建筑一直没有脱离土木结构的发展轨道，西方建筑的演进也始终没有放弃“滚石”主题。

　　除了思想和审美方面的原因外，科学知识和技术条件的欠缺，也是制约中国石构建筑发育的一个重要原因，建筑大师梁思成就认为中国人使用石头的技术不行、缺乏石头之间的良好粘合剂材料，可事实上，中国古代缺乏的还不仅是粘合剂。

　　木材易燃、易腐蚀，用来建造宫殿难以长久保存，在只考虑现世享用的情况下，这些缺陷是可以接受的，但是如果用来建造陵寝就很不适合了。因为在潮湿的地下，木材搭建的地宫很快就会因朽烂而坍塌，所以只能用砖石建造，而且皇帝从登基开始就要建陵，时间贯穿帝王从继位到驾崩的整个过程，往往长达数十年，这也给使用石材提供了充裕的施工时间。

　　然而这些砖石地宫建筑的水平与同时代的西方石制建筑相比还是有差距的。为了获得开阔的内部空间和承受顶部的巨大压力，西方建筑普遍使用巨石砌筑的拱券和穹窿屋顶，西方建筑可以说就是拱的艺术。

　　中国的陵墓建筑也有着同样的需求，到西汉中后期，中国的陵墓中也出现了砖石拱券技术，但无论规模体量还是技术细节，与同时期的罗马万神殿相比，还显得比较原始和粗糙。

　　到了隋代，中国出现了赵州桥这样的大跨度石制拱形建筑，这在当时世界上也是一个了不起的桥梁建筑奇迹。但是赵州桥的桥拱两端起始高度比河岸低，产生的侧向推力由河岸承受，而且桥面比较低矮，石材的搬运比较方便。

　　而西方拱券往往安装在数十米的高空中，巨型石料的搬运需要起重设备，可是中国古代一直缺少重型起重机。西方建筑的拱顶还不是桥面那样单一的简形拱顶，而是将其旋转一周形成穹窿，或者是交叉的十字拱，砌成拱顶的每块楔形石料在三维空间中的弧度和角度都不同，如果不具备立体几何知识，是无法切割的。

　　而且为了将穹顶的侧向压力转为垂直，穹窿往往是椭圆形的，这样的计算比正圆更复杂，仅凭中国工匠一直传承的经验法则是无法砌筑的。直到元代以后，随着几何知识的传入和西方建筑工匠的到来，这个技术难题才得以解决，明朝时，修建了采用拱顶技术的灵谷寺无梁殿。然而，中国工匠长期倾心于木结构技术，在石构建筑方面的实践相对较少，也缺乏足够的专注和投入，所以在这一建筑领域始终没有达到西方的高度。

　　中国古代石制建筑不如西方是事实，但不能因此认为中国古代建筑不如西方。西方也有大量木制筑，但正如中国工匠不善于砌筑穹顶一样，他们也没能发展出像斗拱这种兼具架构和装饰双重作用的复杂木结构。而且中国古代在石构建筑方面的缺陷，恰好证明了“文明西来说”是站不住脚的。如果中华文明的文字和青铜器技术是西方传来的，那么作为文明重要元素的建筑技术怎么可能例外？因中国古代没有巨石建筑就得出中国古代文明不如西方的结论就更是荒谬。美洲阿兹特克文明连成熟的文字都没有，也没有进入铁器时代，却也建造了巨石垒砌的金字塔，难道能说中华文明连他们都不如吗？中华木结构建筑从产生、发展、成熟并达到极致的过程，伴随和见证了中华文明起源、发展的历程，是人类建筑艺术中的一个重要分枝，更是中华民族的瑰宝，其技术、工艺和美学价值在当今世界上仍然有着重要影响。

　　这个问题不够准确，中国古代也有雕塑，只是中国雕塑的艺术形式和特点与古希腊与古罗马雕塑不同，带有明显的中国传统文化和艺术表现的特征。比如，古希腊雕塑多以石雕写实为主，而我国的雕塑常常为写意的泥塑、铜铸、木雕和陶制作品。

　　中国古代雕塑所走的，更像是一条表现主义道路。也就是说，中国传统审美重神似而不注重形似；而西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人作了深入的剖析和表现，形成了科学精确的写实艺术形式。

　　中国古代雕塑，由于与中国古代社会的制度、文化、宗教等有着千丝万缕的联系，而缺少单纯为了艺术而制作的雕塑。中国古代时期重礼教尊鬼神，这些主导着艺术的发展重心，带动了以装饰功能为主的实用性雕塑的发展，打造了中国古代雕塑装饰性的主流发展地位。

　　西方雕塑属于艺术范畴，雕塑家社会地位很高，可以青史留名；我国古代雕塑属于工艺范畴，制作者属于社会地位不高的工匠群体。

　　从艺术理念上看，中国古代雕塑装饰性一直寄生于工艺美术之上，无论是工艺品、宗教造像还是建筑装饰都带有传统的装饰韵味。比如传统雕塑中佛像坐姿的对称和袈裟进行图案化的处理，都带有浓厚的装饰趣味，使得佛像的非人间神秘感更加突出，增强了佛像的庄严肃穆之感；还有像辟邪石狮经过装饰化变形的夸张造型处理，使它比写实的石兽更勇猛、更威风、更具有气魄。

　　中国古代雕塑绘、塑不分家，许多形神兼备的雕塑艺术作品都是以绘画和雕刻的形式呈现的，这一特性一直可以追溯到彩陶时代，彩陶的一些纹饰也充分体现了中国古代雕塑的绘画性。中国古代雕塑可以说深受绘画的影响，由于当时画家的社会地位往往高于雕塑匠人，也使得雕塑匠人们在制作雕塑时依照着画家的绘画图示，形成了绘塑结合的特性。雕塑匠人在进行雕塑创作时大都是先勾勒出线描草稿，再复制成雕塑，也使得它的绘画性十分凸显。再加上传统文人思想偏爱非体力的琴棋书画，鄙视雕塑这种体力活动，也使得雕塑一直属于匠人的手艺，只能依靠工匠们跟着中国画的形式模仿和制作，所以中国古代雕塑很容易以绘画性为自身的表现语言。

　　在中国古代的雕塑中，我们很难看到体积、空间和块面的表现，反而更加讲究的是轮廓线和衣纹线条的节奏韵律，通过妆彩的形式表现出来。中国古代雕塑的表面往往比较光滑，没有过多的明暗起伏，局部平面性很强，大都通过绘画来表现细部的结构，与形态巧妙地结合起来，绘塑结合，塑形绘质，画刻高度结合，惟妙惟肖，形成了中国古代雕塑特有的美感。像敦煌莫高窟的宗教彩塑就是最典型的代表，绘塑结合的雕塑工艺，把宗教形象塑造的活灵活现。

　　中国古代雕塑和绘画都接受着儒、释、道三家哲理的精神主导，形成了以不求肖似，但求神似为主导的意向性审美取向。中国古代雕塑深受中国传统文化的影响，与中国古代绘画一样追求着传神写意的意向性，它从绘画中汲取营养，以主观形象来表达思想情感，运用简练的绘塑结合的手法，传达了中国特有的艺术精神。它通过匠人们观察体验所得到的印象，经过主观的夸张变形的手法，追求神似的艺术美感。最具代表的霍去病墓石兽雕塑，就是借助石材的自然原始的外形，利用石材的质感和张力，采用圆雕、浮雕和线刻，经过有限的加工一气呵成，塑造出了叹为观止的艺术形象。

　　从文化观念上看，西方文化一直以身体为最美，认为由身体本身散发出的那种自然而然的性感，以及任何与身体自身能量相关的，比如健美等，都是美的象征；中国文化看待身体之美要含蓄很多。人们对待那的身体态度的形成，是浸润我们几千年的儒家“鄙夷肉体”的思想作祟。中国文化和艺术也在关注人，不过多是关注道德和精神上的人，却并不关心人的肉体表达。

　　中国古代雕塑艺术表现中的这个人物雕塑，它代表的不仅仅是那么一个具有肉体美的身体形象，反而更多是在象征性的“以人形载道”，比如代表殉葬祭奠之物、代表原始的器官崇拜、代表威武的战斗力等等。它常常要突出某种精神意味，就象征性地用变形、夸张的人体来表现。

　　中国的雕塑文物可以明显看出从简到繁，从粗糙到精美的进步历程。西方的你能看到吗？你能相信四五千年前西方已经能制作这种雕塑了吗？我告诉你所谓的希腊和埃及文明基本是1718世纪伪造的你信吗？

　　您好，我是仲如，雕塑研究方面的学者，很高兴在这里与您探讨雕塑艺术的话题。

　　中国传统造像自称体系，有自己特别的塑造、处理的方法，欣赏中国传统雕塑要了解中国传统文化的基础上，体会中国雕塑的独特的美。多去各地博物馆看看，也是个好方法！

　　谁说中国的雕刻没有！？ 中国五千年文化历史文物。全部被蒋介石搬迁到台湾故宫博物馆里。总共有三四层楼那么多的宝物，世界上独一无二的。在加上火烧圆明园，那些非法宝物都差不多掏空，至今还有那些该死的八国联军后代，摆在它们的宝库里。用尽钱财时后拿来拍卖天价。中国的雕刻在世界第一流。

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　　虽说东西方文化的差异很大，但不能说中国没有，只是表现形态不一样而已罢了！你说中国没有保留下来古老的传统雕塑？首先，我给你讲个小故事：混沌之初，女娲用七彩石补天，用泥巴塑人！她来到河边，用泥巴照着自己的样子塑了一男一女两个人，然后吹了口气，这对泥人就活了，成为了夫妻，繁衍出了今天的整个人类！当然了，这是中国神话，女娲不可能造人！但事实上，女娲确有其人，今天山西还有一座女娲墓呢！而她不过是远古新石器时代的部落联盟首领，她居住在山洞中，所谓“补天”其实就是补洞顶涂七彩岩画而已罢了！而所谓“捏泥人”其实就是塑造一个巫教中的神灵形象而已罢了！由此说来，女娲其实就是人类最早的第一个雕塑家！其实，中国人接触认识到西方最早的雕塑艺术品，却是改革开放初八十年代从维纳斯女神雕塑石膏像开始的！记得1985年昆明街头商店里的维纳斯像，大多用红布遮住上身，否则过往的大妈会骂“不要脸”和“伤风败俗”以及“低级下流”等等！而维纳斯女神其实原来是有手臂的，她并不是一个残疾人，试想：女神哪有缺胳膊少腿的？残疾还能是神吗？而维纳斯女神像在运输过程中，不幸将石膏双臂碰断了，但西方艺术家认为，成为残疾的女神更具魅力！于是维纳斯女神像从此就变成无臂了！但是，这种创意早在中国唐代就有了！当初大周皇帝在去世前，就想出了一个了一个绝妙创意：即我死后，要立无字碑代表中国人传统的时空概念，要立文武百臣以及昆仑奴（外藩异邦属臣）无头塑像，从而制造一个群龙无首的绝妙寓意，而这才是乾陵的奇妙之处，可惜中国人至今不知而已！至于说到青铜雕像，古希腊、古罗马、古埃及的青铜雕像在中国成都广汉三星堆面前，不过犹如小巫见大巫一般似的！而秦兵俑西方人肯定是不可能塑造得出来的？至于敦煌艺术和云南大理剑川唐代南诏国石窟艺术，就连外国人看了也惊叹不已！记得上个世纪七十年代初我上小学时，昆明上映了一部阿尔巴尼亚电影《第八个是铜像》，片中MG42很真实，当一名德国军官用MP40冲锋枪扫射打死铜像的生活原型一一游击队长亦卜拉辛时，他哥哥大叫一声：“亦卜拉辛！”接着用MG42一个扫射，一秒钟就打出了25发子弹，这个德国军官帽子都被打飞了，身体上肯定犹如筛子一般！但是，早在民国十年(1922年）云南都督唐继尧为纪念云南护国首义成功，就在昆明大观楼公园广场草坪上塑造了一个铜像：即唐督骑在一匹战马上，手持马鞭，腾空而起，这是在意大利用红铜制造后运回中国来的！但大炼钢时期被昆明人回了炉，对此，陈毅上个世纪五十年代来昆明时，除了写诗点评昆明大观楼孙髯翁天下第一长联为：“诗人穷死虽不幸，迄今长联是预言。”之外，对于大观楼中唐督会泽的铜像，陈毅元帅也说了：“这样的东西弄到哪儿去，我们应该将它找回来！”事实上，不要说民国初年的铜像还能找得回来了？甚至就连上个世纪九十年代初昆明市政府拿出600多万元，请云南艺术学院下属的一个雕塑团体，在昆明人民西路滇缅公路眠山路口这儿塑造了一组当年云南人修滇缅公路的石雕群：有人拖绳子用大碾子压路的、有妇女背着小孩敲碎公分石的、有民国工程师手拿图纸在现场指挥的等等画面场景！但20多年过去了，今天的80、90、00后和坏人变老了的中国人却早已遗忘了这段抗战历史，这些抗战雕塑早已变得污黑一片，没人清洗，犹如成为了城市垃圾一般！而我在写这篇文章时，已潦倒尴尬落魄到了无家可归的艰难地步，饿了一整天，晚上只能到眠山公园的亭子长椅上去睡，大冬天的夜里冷醒多次！甚至还会有蚊子和跳蚤，真是令人不可思？并且周围山林中还有古坟（早已被盗），晚上一个人睡在这儿，没见犹如头条号自媒人做的灵异鬼怪的出现，否则我一定拍下放到头条上！这或许是离亭子十米之外一个四五米高、举着大锤修公路的筑路工人雕塑石像为我护驾将鬼吓跑了吧！说到底，西方人的雕塑艺术却是中国人传过去的，尤其是当初中国东夷百越在云南金沙江畔创造出了人类最先进的金、银、铜三大金属文化传遍世界后，才出现了西方辉煌灿烂的青铜和黄金以及白银的雕塑文化！今天中国人动不动就高喊“爱国”，动不动就喷别人为“慕洋犬”，看完我坐在冬夜长椅上写的这篇文章，你还敢说中国没有古老的传统雕塑艺术品吗？那么，到底谁才是假洋鬼子呢？你回答我！

　　还有两个更高端的，一个是秦地陵的兵马俑方阵，俑多气势大，个体也比较逼真。另一个是布达拉宫的诸多佛像金身，宝像庄严，珠光宝气，但为了尊重的信仰，很少有照片流传出来，想看就得自己去。

　　大家应该发现了，能流传下来的大多是佛像，这一方面说明佛教深入人心，有人花钱费力去修造，政权更迭和战争产生的破坏也小。另一方面佛像更讲究慈悲端庄，不会去花力气刻划形体和表情，这必然和欧洲的古典雕像走上不同道路。

　　再说说欧洲的雕塑，形象更加逼真写实，更具美感。艺术家为了做得更好甚至去了解骨骼和肌肉，这种认真的劲头和方法确实值得称道。

　　太妄自菲薄了吧。提问者要学学中国古代工艺美术史就不会提这白痴问题了。西汉考古说说唱俑。秦兵马俑。三星堆青铜塑像。。。。哪个不是传世之作呀。这还只是随便想到的。更是多。

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　　陶瓷就是精美的雕塑呀。怎么说没有？难道雕塑指的就是人物雕塑么？石狮子，青铜器。这些又是什么？不都是生活化的艺术品么。古代西方没有发明纸张，所以对石头情有独钟。中国古代雕塑都是木塑较多，不好保存。而且纸张发明后中国的书画艺术才是主流。

　　挖出来的来，由于战争，文革等因素，破坏了，不是几乎没有，在博物馆里还是很多的。

　　还有，东方的艺术与西方艺术风格非常不同，别以古希腊古罗马的艺术观评估我国的艺术。

　　中国雕塑与西方之不同在于表现形式方面。精美的青铜器，玉器（妇好墓出土文物）大型的石窟艺术汉，唐，宋陵前石刻。龙门，云岗，莫高窟等等。西安兵马俑。中国不是没有而是没有得到足够的重视。IM电竞 IM电竞平台IM电竞 IM电竞平台