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IM电竞 电子竞技平台杨东鹰 云雾胜境雕塑观想|艺术栗子
IM电竞 IM电竞平台IM电竞 IM电竞平台IM电竞 IM电竞平台2023年9月29日至10月31日,伊洛斋联合ISLE Gallery策划推出艺术家杨东鹰在上海的首次个展“云物海上”,展出艺术家近期的雕塑创作。杨东鹰以独特的雕塑手法呈现不同时间、空间背景下,东西方宗教、哲学、艺术的对话及交融所迸发的文化能量。艺术家作为80后一代,在全球语境下对传统的吸纳及对艺术未来的探索与思考,均在个展中得以呈现。
杨东鹰的雕塑,有鲜明独特的视觉语言。金属板的平面组成山川,浓缩于案上,令人很容易联想起明清之际,居住在江南园林中的士大夫与文人,他们的藏书之所,书橱森森,一张案几,案上书画清供,江山万里,皴擦点染,汇于心间。
仿佛有云雾,从构成雕塑空间的金属板之间升腾起来,东方神秘美学的微妙境界,物化为一尊尊方寸间的雕塑。古意,中国雕塑的意象,是杨东鹰作品给观众最直观的印象。
艺术家亲自选定的“云物海上”这一展览主题,可从历史、文化、当下、未来的多重时空语境进行解读。“云物”二字,来自杨东鹰收藏的一块小巧的清代木雕。正如他在《东鹰谈艺》中书写的那样:“对中华传统艺术的迷恋是从小就开始的。”
出生于1980年,生长于内蒙古,杨东鹰从少年时代起就拥有一种对古老物件的“直觉”,他经常去留意上一代人留下的东西,被那些古物深深吸引着。1992年,他师从艺术家庞立泉学习绘画,在杂志上翻到毕加索等现代艺术大师的作品,从中再次感受到他童年时期从古物上感受到的,超凡的一种魅力。
“它们所拥有的共通点,就是都有着像音乐一般让人陶醉的旋律。”艺术家郑重地记录下生命中的不同瞬间,造物予他的非同一般的感受。
物有清音,物可发声,穿越时空的物本身就是故事的讲述者。“云物”亦是“物可云”“物可道”,杨东鹰的雕塑有无声的思想,有自身的语言。有人读出了朴素的线条,有人读出了素雅的文人气质,有人读出了行云流水的出世之志,有人读出了对20世纪工业美学席卷全球以来超级平面设计的致敬与突破。
英国作家阿兰德·波顿在《艺术的慰藉》中指出:“艺术能够促成自我认识,也是将这一成果传达给别人的绝佳方式。”当杨东鹰的作品被收藏家和评论家冠以“中国雕塑”的称谓时,我们可以从中探知艺术家对东方抽象的赏石文化,以及充满道家哲学的山水文化的喜爱和欣赏。
艺术家在作品中注入传统文化气息的同时,也使用了融入工业材料和现代观念的手法,令属于东方的共同的文化背景有了在当下时代艺术语境中的表达。
杨东鹰的创作重点在形。观者视觉印象中完整的山形雕塑,实际上是一个个平面的叠加,这种叠加会产生一种错觉,在初始阶段更像是线条之间的关系校正。在艺术家创作的过程中,有些意外来自成品的叠加后的半侧面。将平面构思立体呈现的过程中,他会有些意外惊喜。这是完全不同于任何传统雕塑手法的符号语言。
“我认为好的艺术作品应该具备独特的对世界观察的角度和表现方式。”杨东鹰对《艺术栗子》说。在回溯自己的“片儿山”系列雕塑的创作之初,竟是来自和几个从事艺术的朋友的交流。那时他早已移居北京,师从艺术家卜镝学习雕塑,平时也从事平面设计工作。
在一次和朋友的讨论中,朋友认为中国没有雕塑,中国的雕塑只能算是超级平面。这一句“超级平面”给了杨东鹰创作的灵光:“如果说中国的雕塑是超级平面,是不是也意味着用平面的方式做雕塑也很中国,这是个有意思的玩法!”
朋友的无心之言,让杨东鹰多年来的艺术思考和积累获得了释放的媒介:用平面,超级平面的片状物,一切的扭转和曲折都用这非常中国审美的超级平面来化解。
平面也是现代设计的基础,从蒙德里安的格子,到考尔德的片片雕塑,都在设计里归于构成,是理性的产物。
现代艺术史的理性和中国传统艺术的平面性,在杨东鹰的脑海中交叉反映,唐代绘画《六尊者像》中的盆上宝山形象,IM电竞 IM电竞app金属板本身的色调和质感,用平面软件做雕塑设计的手法,实现了古今东西之间的审美对话。
平面设计经验为杨东鹰的雕塑注入具有时代精神的工业之美,融入工业材料和现代观念,让他毫无负担地冲破了东西方经典艺术的藩篱,为观众带来纯粹的当代感和人文情怀。
“我曾经说过,艺术家是个自封号,就像美猴王一样,但是不是真货得上天闹一下才知道。”在不断塑造“片儿山”雕塑的过程中,杨东鹰是这样认定自己的身份和使命:“雕塑家也一样,没啥不同。”他没有来自艺术学术训练体系的束缚,只是遵循本心的指引,去发掘“空间里的中国意识”。
在杨东鹰位于北京燕郊的工作室中,他的周遭被收藏的古器物和业已完成的雕塑作品包围着。IM电竞 IM电竞app源于鼓舞,再造融合。“空间里的物体调动更像是五线谱上的音符搭配,怎么样有节奏怎么来,当然这种节奏可以千变万化,只要韵律本身足够美妙就行了。”
杨东鹰对不同时间、空间变迁之美的多元思考,都熔铸在他那超级平面的片状山水中。沉淀、IM电竞 IM电竞app重塑、组合、面面可观又独立存在,就像每个人体会到的,生命中的时时刻刻。
他也为展览准备了意料之外的新作,一组非常有潮流感的古代神仙版画。“这次拿来的版画来自我对中西方文化的一次揉搓,我一直觉得所谓的进步本质上来自杂交,所以结果就是我们可能来自远古的同一个细胞。”
从中国美意识出发,杨东鹰正在浩瀚的世界艺术史上寻找杂糅的契机。他也期待着更多元的视角,可以在展览中为观众带来“共振”,“哪怕是内心的一刻舒适”。