一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”

　　人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等；形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系；至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平（即生产力水平），而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现方法。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神意义的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。

　　曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，J・马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必然是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯―――岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。三、我国古代雕塑艺术

　　在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵的象征；在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重；捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。

　　作品《松山吟》（尺寸300×480×150，如图1所示），以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。

　　作品《心语》（如图2）是根据材料的自然成型似双峰的自然形状和独有的外表特点，通过现代艺术手法，把释迦摩尼在前和达摩在后，突出时间关系。山有高低和沟壑的无限距离，但心灵相通，心的距离却是近在咫尺。通过达摩面壁的专心致志和释迦摩尼面向前方的坚定心灵，传达出他们共有的一心弘扬佛法、普度众生，把自然和现代艺术相结合、给人自然美感和现代艺术的融洽表现得淋漓尽致。

　　雕塑家往往通过雕刻作品展现自身对岩石的内涵以及特征独特的理解。在西方最为著名的雕塑作家是米开朗基罗。对于意大利的文艺复兴，有人这样比喻，将其比喻成是一座葡萄园：在文艺复兴的早期，将其比喻成尚未成熟的葡萄；晚期的艺术则太熟了，甜得过分；唯有鼎盛时期的艺术犹如刚刚成熟的葡萄，最为鲜美。他的艺术便是这最令人渴望的“葡萄”。大理石在雕刻艺术中发挥的岩石这一介质的作用，米开朗基罗确已达到前无古人的历史顶峰。

　　[1]刘敏.钢琴技法的民族风格之探讨―――古筝奏法在钢琴中的应用[J].天津音乐学院学报，2001，（01）.

　　[2]李宛平.论司空图的“韵味”说[J].南都学坛，2005，（04）.

　　[3]杨延帮.论当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用[J].海南广播电视大学学报，2010，（04）.

　　石质景观雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵。民族文化是各民族在历史发展的过程中积累和创造出来的具有本民族特色的文化，民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

　　石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

　　木雕艺术是中国雕刻艺术重要的组成部分。自新石器时期起，华夏大地上的人类就懂得了木雕艺术。随着人类天生的审美观念的发展，木雕艺术成为我国古代最常见、最广泛的装饰艺术，美轮美奂的建筑木雕一直是历代统治者所追求的，这种观念影响到民间，最终使木雕艺术普及，直至流传至今，木雕艺术依然是各类设计师最青睐的艺术装饰元素。

　　我国最早出现的木雕文化起源于距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化。此后，木雕艺术在室内设计中经过了几千年的变化，这些木雕作品构筑了亭台楼阁、华堂深院，中华文明就在这无言镂刻、精美雕凿间传承。

　　我国木雕工艺发展几千年之久，形成了几大派别，各有特色，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕。唐宋时期，木雕工艺在室内装饰方面创造了新的艺术天地，出现了高型桌、椅和落地屏风等家具，垂足而坐的习惯，在唐宋以后形成。随着家具的加高，各类木作摆件，于是木雕行业在此形成了进一步的细分。直至明清时期，木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰时期，尤其表现在家具和建筑装饰上，IM电竞 IM电竞平台其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题，把中国传统故事雕刻的栩栩如生。因此，明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表作品。

　　民国初期，木雕作坊还很昌盛，抗战期间，大批作坊倒闭，北京的木雕文化陷入绝境。直至建国后，人们对室内的审美逐渐有了要求，大搞中式装修，于是木雕文化又再一次盛行起来。

　　在传统木雕中，寄情于动物花卉的题材是最为常见的，另外还有故事和典故被雕刻于各类木头之上，每件木头被能工巧匠赋予重大意义，成为流传于世的经典作品。

　　我们常见的有建筑构件的藻井、天花、撑拱、雀替、隔扇窗等，雕刻手法又分为浮雕、圆雕、嵌雕、透雕、贴雕、阴阳雕、浅雕等。这些作品反映出作者自身的艺术修养和审美观，也使中国建筑的装饰内容更加丰富多样。

　　家具中使用木雕装饰，不仅仅是为了起到装饰作用，也能与建筑中的装饰构件相应承，烘托建筑中的主体，并丰富整体，增加建筑的艺术欣赏价值。

　　家具中常见的木雕装饰有屏风、佛龛、镜架、笔筒、家具雕饰等。这些装饰品直至今日仍被人们广泛使用，几处的木雕装饰分布在家具中，让人耳目一新。

　　根据现代室内设计的趋势发展，很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺，诠释出与现代家装风格相适应的多种表现形式和内容。用木雕对室内设计进行装饰点缀，为传统木雕艺术的发扬起到了很大作用。

　　传统木雕文化走进现代室内设计，以“借景”，“小中见大”等方式灵活组织空间，将恬静古典的气息运用到室内设计中，做到推陈出新，古今结合，使装饰艺术更具文化内涵。

　　现代中式风格的家具多以木雕艺术的表现形态展现出来，这样的家具凭借形式感强，感官厚重等优点为消费者青睐。在现代室内设计中，这些木雕装饰的点缀也为室内空间增添了几分韵味。木雕工艺品的存在，既是空间层 次的点缀，也是一种美得享受。

　　将木雕文化契合的运用到现代室内设计中，我认为可以运用以下几种手法：高度概括简化，抽象变形，引用现代图案等，使木雕艺术在现代室内设计的表达不致突兀。把现代元素融入到传统木雕艺术，呈现出与现代室内风格多元素多样化的表现形式和内容。

　　（1）将其作为一种建筑符号语言，直接应用到室内的装饰设计上，起到复古、传统的装饰效果，为整体的室内设计增光添彩。如室内吊顶，可以通过对三雕图案直接应用到吊顶设计中。

　　（2）作为单纯的室内工艺品陈设应用于室内装饰艺术当中，提高其空间的艺术设计感，提升其文化感染力，使之显得高雅而富有文化气息。如运用古建筑雕刻独有特色的“商字门”图形及雕刻图案，运用图形形式与功能的分离与重构，提炼而成室内装饰壁挂的设计。

　　（3）可以将其融入在室内家具中，将三雕艺术中国精美、复杂的设计元素与现代简洁明了的设计风格像结合，将传统与现代、东方与西方进行完美融合，既有现代特征又不失传统风格，创造出一种新的艺术形式。

　　古建筑三雕图案独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。如万字纹、蝙蝠纹、方胜纹、祥云纹、卷云纹、冰裂纹、缠枝纹、龙凤纹等纹样，都富有强烈的象征色彩和浓郁的生活气息，反映对精神生活的向往。这些雕刻图案将是包装设计中一个重要的图形元素，巧妙的将图形元素运用于包装图形中不仅能够达到美化包装的效果，也能对中国传统文化起到传承的作用。特别是具有浙江特色的土特产包装，食品类如茶叶、酒、火腿、IM电竞 IM电竞平台竹笋、香菇、山核桃、酥饼、莲子等，手工艺品如文房四宝、东阳木雕、雕刻工艺品、民间竹编等，这些具有浓郁区域特色文化和乡土气息的特色产品，如果在包装上精心设计并注重文化的注入，一定能在同类产品中脱颖而出。如金华火腿的包装，可以将古建筑三雕中平、透、镂、刻线等艺术特点融入包装，将木雕中的镂空雕刻艺术应用到包装中，再配以高档的木质材料，将传统图形与现代设计结合进行一定的改良，增添包装的层次感与美感，使整个包装简洁而不简单，不经意间流露出浓浓的婺州风情。从浙江古建筑三雕图案来看，种类繁多，千姿百态，设计者要试着从三雕图形中挖掘可以应用到实际包装中的图形，不能生搬硬套，而应提炼出雕刻艺术的精髓，结合现代设计理念，将原有的内容赋予现代的内涵。

　　三雕纹样在服装设计中的运用绝不是简单地对其结构、图案进行机械的模仿，而是将其中蕴含的丰富文化内涵融入到服饰的整体艺术设计中，实现对一种传统文化的传承和发展。在服装设计中融入民族的传统文化，体现出民族特有的艺术性与地域性，在设计理念、面料组合、装饰搭配以及艺术展现等方面处处融入和体现中国传统文化的脉络和特色，将中国传统的文化艺术真正的与服装设计结合，中国服饰才能以其独特的“中国风格”在世界服装舞台脱颖而出。三雕图案在服装设计中的应用，常见的有以下几种

　　（1）直接引用在服装设计上最常见的形式是直接运用灵感来源的图案，直接引用图案的特点是可以直抒其意的通过服装的语言表达图案本身的形象与图案蕴含的寓意。

　　（2）连续、重复运用将单独的图案以连续排列或重复排列的形式进行设计或者以二方连续、四方连续的方式形成带状或辐射性地图案，组成既有秩序又不失美感的规律性花纹。也可以对部分图案进行倒置、旋转、翻转等，重新形成有变化的排列图案。这种图案运用方式一般用于大幅的印花工艺中，个别的图案变化能产生较强烈的视觉效果。

　　（3）组合图案运用用组合图案的形式进行设计可以给人带来不一样的视觉冲突。将不同文化背景下的雕刻图案纹样以各种不同的排列方式进行设计组合，形成创意新颖的新图案。

　　（4）形态渐变图案运用：将一种雕刻图案作渐变式的设计，使设计图案具有韵律美感，也可将图案本身变形，形成抽象图案。

　　（5）解构图案运用解构图案的运用极具现代感和时尚感，主要是将一类图案拆解为部分具有特点的图案碎片，再将单独的图案碎片以直接运用或序列组合的方式在服装设计中进行运用。

　　在我国传统建筑中，装饰是建筑艺术表现形式之一，随着传统建筑艺术与民族文化的发展而不断地丰富。其艺术特征是充分利用材料的质感和工艺特点进行艺术加工，同时恰当地选择我国传统的绘画、雕刻、书法、色彩、图案、纹样等多种艺术的特点，相互结合，灵活运用，从而达到建筑风格和美感的协调统一。在人类发展史上，无论年代或地域，传统建筑装饰往往都能体现该时代该民族的文化与艺术水平。因此，优秀的建筑装饰艺术只有置身于民族文化根基，博取众长，才能生机勃勃的发展，才能取得较高的艺术成就。

　　我国传统建筑装饰色彩经历了秦汉、魏晋、唐、宋、元等多个朝代的演变，到了明清时期已发展到一个比较成熟的阶段，日趋程式化和制度化，对不同建筑类型以及不同位置的色彩运用均做了详细规定。

　　在色彩上，中国古代建筑大都是与优美的环境艺术融为一体，尤其体现在民间住宅中。吊脚楼建筑是其中的一个典型，那一幢幢古老的民居藏在青山绿水中，依山就势，蜿蜒起伏，犹如一幅生动的色彩风景画，耐人寻味。色彩在传统建筑装饰中不但有美学意义，也代表一定的古代封建社会等级。朱门曾是天子对诸侯和大臣的最高礼遇。庶民所居房舍不许用斗拱及彩色装饰。森严的等级制度促使我国传统建筑装饰色彩逐渐形成两大体系。

　　皇家建筑装饰追求金碧辉煌、耀眼夺目的色彩效果。为了体现至高无上的皇权，皇家建筑在建筑色彩上采用青、赤、黄等纯度较高的色块，与白色汉白玉台基搭配，冷暖色鲜明的对比充分展示出皇家的威严与气派。例如在北京饭店的室内设计中，设计者选用红、绿、金、黄等中国传统色彩，使现代化大厅极富民族风韵。

　　近年来，红色已经成为代表中国的色彩符号，被人们亲切的称作“中国红”。上海世博会中国馆的方案就是对中国传统建筑装饰的现代化的诠释（图1）。设计师运用了能够引起国人产生民族共鸣的红色，成功诠释了具有中国传统建筑装饰艺术特色的色彩理念。再者，将中国建筑中最具有代表性的建筑构件――斗拱，经过大胆的变异，使之转化成现代斗拱形体。可以说，中国馆是传承中国传统建筑装饰艺术文化的优秀作品。

　　相对于皇家建筑的金碧辉煌，传统民居则显现淡雅质朴的风貌。如徽派古建筑，仅用黑白色调，粉白的高墙，深灰的瓦片，在葱翠竹林的掩映下，清秀雅致，犹如一幅淡雅的水墨画卷。传统民居淡雅的色彩更加适用于现代，这类成功的设计案例众多。

　　由华裔建筑师贝聿铭主持设计的北京香山饭店就是一个成功的例子（图2）。设计师将江南民居中许多装饰元素以及传统建筑中的传统观念、意识融入到设计中，园林式的黑、白、灰色彩凝聚着传统建筑装饰色彩文化。苏州博物馆是贝聿铭设计的另一特色建筑（图3）。博物馆的色彩是苏州民居典型的黑白灰色彩组合，但表现方式却是现代的，整个建筑被开放式钢结构、玻璃等新材料重新演绎。白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，使建筑具有浓郁的江南风韵。

　　传统建筑装饰纹样是中国文化的宝贵财富，它题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的。传统建筑装饰纹样的文化传承，对重新认识现代设计中传统艺术文化传承具有重要意义。

　　传统建筑在其梁柱、门窗、檐口、及柱础等建筑部件上雕刻人物、山水、花卉、动物、神话传说等纹样，大大减少了建筑的单调之感。IM电竞 电子竞技平台这些纹饰不仅是对自然事物的描摹，装饰纹样的真正价值，为纹样本身具有特定的象征寓意。如采用蝠、磬谐“福庆”之音，以瓶、鹌谐“平安”之音，以柿、如意组成“事事如意”等。删这些运用事物名称的汉字谐音组成祥瑞词语，是古人趋吉避凶，追求福寿安康的美好意愿，是精神文化的具体表现。

　　现代人对幸福和美好意愿一样心存向往，因而传统建筑纹样所含的艺术文化同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计理念。如植物纹、几何纹、冰裂纹等纹样直接被引用在现代建筑与景观设计中。苏州博物馆在一些建筑附件上运用各种传统吉祥纹样，馆内展厅的构架、天花和木边也都镶嵌吉祥纹样，使建筑整体无不显示出地域特色与传统文化气息。苏州万科第五园在其窗上将传统建筑装饰冰裂纹加入到设计当中，以此来表达建筑所具有的江南传统水乡特点（图4）。

　　建筑雕刻在中国传统建筑装饰中占据非常重要的地位，承担建筑定的功能及人们的审美要求。由于材料和雕刻技法的不同，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。

　　木雕是通过对木材和其它材料进行雕刻加工，主要用于柱、梁、檩、枋、椽以及附属构件上，在不同的部位，采用不同丰富精巧的图案，展现出一种古朴灵秀、华丽富贵之美，增加了建筑艺术的表现力和感染力。

　　石生性坚硬，耐风雨侵蚀，因而石雕便记录下了人类文明，记录下了这传统雕刻艺术文化。石雕是人们通过在石块上雕刻各种图案及形象来表达祝愿和思想的工艺艺术。在传统建筑中，普遍应用于台阶、柱础、抱鼓石、石碑、石狮等地方，成为建筑装饰中不可分割的一部分。

　　砖雕是模仿石雕而出现的一种雕饰类别，由于它比石雕省工、经济，故在建筑中逐渐被采用，在民间广泛流传。砖雕一般出现在寺庙、墓室、住宅等建筑物的构件与墙面上。主要雕刻人物、山水、动物、花卉等吉祥图案和符号图案，如龙凤呈祥、三阳开泰、麒麟送子都是砖雕艺术中常见的题材，借此传达人们美好的祝福与愿望。

　　近年来，一些公共建筑、居住建筑及园林景点都广泛选用具有传统文化特色的雕饰进行建筑的装修处理。例如大型公共空间、现代居室空间大量采用传统木雕艺术作为装饰，楼梯栏杆、木隔断、博古架、屏风、雕花板、壁挂、门饰都可以做木雕装饰。

　　传统雕刻装饰艺术体现浓郁的民族文化特色，这意味着对传统艺术的文化传承。随着现代装饰材料的发展，传统艺术文化与现代装饰材料相结合是时展的需要，在传统建筑雕刻装饰的基础上推陈出新，必将把传统建筑雕刻装饰艺术带向新的领域和空间。

　　梦想是创业的原动力,孙静带着梦想走进了实习阶段。在实习期间,他被一家企业相中,但为了自己的梦想,他毅然留在了东海水晶城他父母开的店铺。在父母的帮助下,他花费600元从徐州一家企业购进了一套别人淘汰的雕刻设备,开始进入水晶雕刻探索阶段。为了降低成本,他首先在平板玻璃上练习线条的运作,利用在校所学习的技能,逐渐掌握新雕刻工具的使用方法,并尝试在平面玻璃上雕刻图案、花纹,为以后专业立体雕刻打下基础。通过几个月训练,他进步飞快,很快开始圆雕练习。圆雕俗称“立体雕”,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可从不同角度看物体的各个侧面。这一技艺要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻,工艺要求高、难度大。经过艰苦练习、不断摸索,他用16天时间,创作出自己的处女作《年年有余》,荣获当年中国东海水晶节优秀作品奖,并以200元价格被买走。看到自己的雕刻品受到他人关注,还变成财富,创造新的价值,他更坚定了走水晶雕刻之路的决心……

　　为了实现自己雕刻大师的梦想,2008年夏天从学校毕业后,孙静在父母的帮助下,在东海水晶市场创办了“晶工坊”,踏上了自己的创业之路。在实践探索中,他深刻体会到水晶雕刻品从原料设计到成品效果,要展现雕刻设计师的创新构思,使产品达到艺术的境界,让工艺与天然原石结合,从而提高每一块原石的价值。有一次,在对一件带有“猫眼”的水晶原石雕刻设计时,“猫眼”周围有许多杂色不好处理,他拿着原石坐卧不安,苦思冥想,却无从下手。一个偶然的机会,他发现一只美丽的瓢虫趴在树叶上,一时间灵感顿现――把那块原石设计成瓢虫状多好啊!于是他捉住瓢虫,飞快跑回工作室,潜心琢磨,利用瓢虫形体的自然弧度,去掉原石的杂色,又可保住“猫眼”旁需要的俏色,一举两得,他兴奋不已。从此以后,他踏入了一个崭新的领域――水晶昆虫雕刻。为了更好地了解、熟悉昆虫,他查阅了一系列昆虫书籍画册,并制作昆虫标本。功夫不负有心人,他制作的小昆虫水晶系列作品,既价廉又物美,受到市场青睐。

　　一分耕耘,一分收获。经过三年的努力,他开发出了甲壳虫系列水晶雕刻精品,拥有了自主的知识产权,个人资产已过百万元。2008年,在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,他的昆虫雕刻作品荣获“天工艺苑”百花杯――中国工艺美术精品奖。2008年4月,他在扬州荣获“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖铜奖。2009年10月,在第三届江苏省“晶城杯”水晶工艺品大赛上,他的水晶雕刻作品《百年恩爱》《全家福》分别荣获优秀奖、铜奖。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顾他的店铺,参考他的昆虫系列雕刻品,寻求创意灵感。

　　在孙静的工作室,你可以看到这样的语句:“天生原石必有用,就让点石成金成现实。”当初东海水晶工艺行业的初生牛犊,如今已是助理工艺美术师和中国工艺美术学会理事。

　　雕刻之余,孙静坚持撰写雕刻的心得体会,总结雕刻技法,普及水晶专业知识。他的《浅议水晶的鉴别》一文刊发在艺博网,《俏色利用》等多篇论文荣获省级专业论文评比奖项。同时,为了扩大视野,他还积极与全国各地玉石雕刻大师联系,切磋技艺,号称“水晶雕刻第一人”的部级工艺美术大师仵应文、宫廷玉雕大师苏鹏等都是他的益友。

　　东阳木雕,是以散点透视构图、多层次雕刻、讲究平面装饰艺术效果的平面浮雕。它因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,精雕细刻,格调高雅,又被称为“白木雕”。一千三百多年来,东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺,逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。它丰富的内容、生动的神韵、精湛的技艺、精美的雕刻而蜚声海内外。为了使东阳木雕更具有艺术表现特色,东阳木雕的老一辈艺人、部级大师、省级大师以及东阳木雕艺人在不断地探索研究其表现形式,运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴技术,来突出表现东阳木雕的层次、立体及三维艺术效果。本文从以上几个方面探讨东阳木雕艺术表现的丰富性与多样性。

　　东阳木雕以平面浮雕为主,多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有:薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕(锯空雕)、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、火烧板拼雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺,是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

　　运用雕刻技法表现,就是在整件木雕作品中,运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合,对木雕作品的雕刻创作,以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的丰富性与多样性有:阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等,集中表现为层次的丰富性,运用各种雕刻技法的多样化。

　　1.阴雕表现法。是指在整件木雕作品中,以“阴雕”雕刻技法为主的一种表现艺术。阴雕是在木板上用刀以线条雕刻为主,而无大块面铲法的一种雕刻技法。“以刀”是阴雕技法的总旨。即在做好底色的木板上,以刀,用凿刀左右前后加以横铲,要求达到以工带写,掌握笔意,凹刻线条,称之为“铲阴花”或“铲白花”。因它是以凹刻线毫米以内,雕刻图案低于平面的一种表现艺术,称之为“阴雕”。刀在木中走,犹如笔在纸上游,但是木材质地有软有硬,木软,刀力可及,木硬,运刀难度大,这就要求雕刻者善于掌握控制,用刀利落,得心应手,游刃有余。阴雕工艺一般是无稿的雕刻艺术。在木板上下刀之前,雕刻者要先构思图案,周密设计,胸有成竹,意在刀下,画在板上;一旦下刀,刀锋利落,刚劲有力,刀刀见功夫,疏密粗细得当,层次分明,立体感强,在雕刻的画面中体现出兼工带写的意境,一件成功的“阴雕”艺术作品,全部显现在刀法的运用之中。这种表现艺术,又分为阴雕嵌色表现法和阴雕不嵌色表现法两种。其阴雕嵌色表现法是在阴雕的凹面内嵌入有颜色的油漆,突出色彩艺术效果的一种艺术表现方法。

　　2.薄浮雕表现法。薄浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“薄浮雕”雕刻技法为主的一种表现方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出图案画面的层次感和立体感。这种表现形式讲究保留平面,以线为主,以面为辅,线面结合。它要求雕刻工具以锋利斜面为特色的雕刀,薄浮雕作品所追求的精细线条的表现都要用雕刀施功刻出;要求雕刻艺人基本功扎实、刀法运用自如、刀法流畅、线条清晰、地要平整、层次分明、富有神韵,雕刻深浅把握在5毫米之内。此种表现手法是以刀,刀刀见真情,不允许有半点的差错,整件作品不允许有刀疤伤痕,这样才能达到艺术精品。其艺术效果是:“远看有层次,近看是立体,细看多有滋味,越看越神韵。”看似一幅图画,其层次感、立体感非常强烈,是一幅立体的画图。

　　3.深浮雕表现法。深浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“深浮雕”的雕刻技法为主,镂空雕为副的一种表现方法。其深浮雕是一种线面结合,以面为主来表现图像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米,深的可达100多毫米。镂空雕也是深浮雕中进行镂空,在深浮雕的物像背部施以镂空雕刻,使木雕作品疏密得当,玲珑剔透。在深浮雕中局部运用镂空雕,使木雕作品的立体感、层次感更加突出。这种深浮雕表现方法往往与镂空雕密切结合,来提高艺术表现形式。运用深浮雕和镂空雕的雕刻技法,给人以强烈的视觉冲击,其作品的层次丰富、立体感强,有一种很深的艺术感染。

　　4.锯空雕与镂空雕结合表现法。锯空雕与镂空雕结合表现法,就是在一件木雕作品中,运用锯空雕和镂空雕这两种雕刻技法为主的一种表现方法。锯空是在画面物像以外的空地,用钢丝锯锯空后,再进行雕琢。其镂空雕是在锯空的物像背后进行镂空雕刻。在锯空雕刻中,又有镂空雕刻;在镂空雕中,又见锯空雕刻。两种雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗细得当,疏密均匀,玲珑剔透。此表现法,运用多种雕刻技法,使作品的层次和空间丰富而又强烈。

　　5.透空雕表现法。透空雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“透空雕”雕刻技法为主,结合浅浮雕的一种表现方法。其透空雕,就是在保留浮雕物像部分中,去除物像以外部分,形成虚实并存的浮雕艺术。是将“地”全部用钢丝锯锯空后再进行雕刻,并且以平面刻线切刀为主,采用浅浮雕的雕刻技法。它可分为:单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕是单面图案,单面欣赏的木雕作品。双面透空雕是同一图案,正反两面雕刻,正反两面都可以欣赏的木雕作品。异型双面透空雕是两面不同的图案,两面欣赏不同效果的木雕作品。由于空间的通透和虚实的分割,使透空雕显得更为空灵贯气而不沉闷,既有圆雕轮廓清晰的特征,又有浮雕平面舒展的特色。

　　6.镂空雕结合浮雕表现法。镂空雕结合浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“镂空雕”的雕刻技法为主,结合浮雕的一种表现方法。其镂空雕是一种深浮雕,它最突出的标志是玲珑剔透,使物象有立体感,人物穿插场景层次多,镂空深雕,独具匠心,极富有艺术之美。此表现法是在镂空雕的主体雕刻下,底部采用浅浮雕的雕刻技法,使作品更具有三维空间的立体艺术效果。

　　7.高浮雕表现法。高浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“高浮雕”的雕刻技法为主的一种表现方法。其高浮雕,是指将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上,并使图案雕刻部分高出平面以达到凸显主题图像的一种雕刻技法。其画面构图匀称丰满,图案整体、连贯较强,很少露“地”,疏密得当,粗细相融。由于主体图像高出平面的“地”,凸显了主体图像,主体突出,平面立体艺术效果明显增强。

　　8.多层叠雕表现法。多层叠雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“多层叠雕”为主的一种表现方法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上,综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法,采用分块、分单元雕刻,逐层对接组装而成的一种雕刻技法。IM电竞 电子竞技平台此表现法,就是运用这种雕刻技法所创作的木雕作品。它在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面,达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。采用平面浮雕、半圆雕和圆雕等雕刻技法相结合,其一层层的层次丰富而又突出,纵深感加强,凸现多层次的立体木雕艺术。

　　9.镂圆雕表现法。镂圆雕表现法,是指在整件木雕作品中,充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法,但不光光是这几种雕刻技法的结合,而是在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻,再进行圆雕雕刻的一种表现方法。此种表现方法是在东阳木雕平面深浮雕传统的基础上,充分运用结合福建龙眼木雕的圆雕技艺和广东潮州的通雕技艺而创作的木雕精品佳作。其镂圆雕,不是简单的镂空雕雕刻加圆雕雕刻,而是在平面深浮雕的基调下,对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部,再对人物、动物进行圆雕雕刻。经过此雕刻后,其作品的三维立体艺术效果非常强烈,不管你在前后、左右、上下各个不同的侧面观看欣赏,其作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出。由于在深浮雕、镂空雕中,加进了圆雕雕刻技艺,作品的三维空间完全立体,适宜人们全方位观赏,三维立体效果非常强烈。在平面的二维空间里,凸现了三维的艺术特效。

　　10.多种雕刻技法结合表现法。多种雕刻技法结合表现法,就是在一块木雕作品中,有浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕等多种雕刻技法结合的一种表现方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象,其形体是“压缩”处理后的二维空间效果;深浮雕、镂空雕由于雕刻深度较深,增加了层次和纵深丰富;半圆雕的雕刻加深了三维立体的艺术效果。多种雕刻技法的结合,赋予了木雕作品的空间感、三维立体独特的艺术魅力。

　　东阳木雕的雕刻材料应用广泛,因精雕细刻,很少上色,称为“白木雕”。东阳木雕一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法,就是在整件木雕作品中,运用各种材料通过雕刻和组合,来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要,设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的丰富性与多样性有:彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等,具体表现为木质材料色彩的丰富,雕刻技法运用多种多样,从而增加了作品的艺术效果。

　　1.彩木镶嵌表现法。彩木镶嵌表现法,就是在整件木雕作品中,以彩木镶嵌雕为主的一种表现方法。镶嵌雕镶嵌的材料有铜、锡、玉石、象牙、贝壳、竹丝、彩木等材料,甚至有用金银珠宝的。此镶嵌雕镶嵌的材料是用彩木,其彩木就是用各种颜色的木材,如红木、桑木、黄杨木、榧木、柏木、苦槠木、黄檀木等有颜色的木材作为镶嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然纹理与色泽,巧妙地拼凑成各种形象的图案。它具有独特的艺术风格,可以作陈设欣赏的台屏、壁挂、屏风等木雕作品的创作,也适宜于橱、柜、箱、茶几、案台等各式家具的装饰雕刻。运用多种色彩的木质材料,分清了层次和色彩的艺术效果,使木雕作品有丰富的层次、立体感因木质的色彩一目了然。

　　2.彩木雕刻组合表现法。彩木雕刻组合表现法,就是根据图案设计的要求,分选各种颜色的彩木,分块雕刻,再按设计图案的要求组合而成的一种表现方法。其彩木雕刻,是根据图案内容分深、浅、淡或按景物的特点来挑选彩木,分块进行浅浮雕、半圆雕、圆雕等技法雕刻。在选择彩木时,十分讲究图案远近景物的内容,远景可用浅淡颜色的彩木,近景可以用深一点的彩木。否则,木雕作品制作组合后,会引起色彩的反差,影响色彩的艺术效果。按图案设计的要求分深、浅、淡选择彩木,其彩木雕刻组合完成的木雕作品,让观赏者远看似一幅彩色的图画,近看是一幅立体的彩色画卷。其作品的艺术效果,通过彩木的色彩和多层叠雕展示了立体三维艺术,彩木的色差分清了主景、远景,多层叠雕使作品更具有丰富的层次和画面的纵深感,平面浮雕的立体三维艺术效果更加突出。

　　在对祁阳石雕刻艺术的图案研究中，通过逻辑归纳、现象还原与图像分析的方法探究了祁阳石雕刻艺术最为典型的图案包括四种符号系统，即点线面的抽象符号、传统书法的文字符号、植物花卉的图像符号与人物故事的叙事符号，建立祁阳石雕刻装饰图案的系统性，作为当代祁阳石雕刻造型艺术的参照。旨在使珍贵古朴的祁阳石雕刻艺术焕发出新时代的光辉，同时让祁阳石资源得到更好的开发和保护。

　　祁阳石雕刻艺术品是纯手工技艺创造出来的，它的图案非常丰富。因为每一块石头的纹理、色泽通常都不一样，雕刻出来的图案需要因石而异。这对雕刻者提出了较高的要求，即雕刻者必须拥有丰富的经验和大胆的想象，能够利用石头的天然纹理色彩，设计出精美的图案。

　　点、线、面的抽象形式符号形成的图案，在祁阳石雕刻造型艺术中占据重要地位。其最高成就是明清以来的紫袍玉带祁阳石砚，其图案特征如下图所示。

　　如图1所示的清代紫袍玉带祁阳砚。该砚石色为红紫，砚中间有一苍绿色石层环绕周身。该砚的审美价值与名称依据都主要来自于红紫石料天然夹有的苍绿石层所形成的审美效果。其造型大方周正，为了凸显石料自身的紫绿层理纹饰，而放弃了整体造型上的精细图案雕刻，只是在正面与背面，用线刻与浅浮雕的手法，分别雕刻鸳鸯戏水图案与春蚕食叶图案。后两种自然纹饰的图案是辅助图案，并未喧宾夺主地破坏主体抽象石层纹理的抽象图案装饰效果。

　　图2为紫袍玉带淌池砚。从造型到装饰上都是抽象的线条与块面结合效果。该砚器型是比较少见的大器型紫袍玉带砚。砚堂与砚池通为一体，为斜坡状，并且石质温润清雅。砚体四边一圈绿带自然天成。与图一相比，图二的紫袍玉带砚没有具象图案雕饰，将几何造型与玉带环绕的紫石以最简练的方式表达出来。

　　图3也是一方清代的祁阳石玉带砚。但是与前面三方砚台不同，它的玉带并非环绕砚腰，而是在靠近砚的首尾两端处，各环绕一圈玉带。并且两圈玉带的颜色有深浅差异，分别是浅绿色和苍绿色。工艺人在雕刻砚台时，也是舍弃了任何细节图案的雕饰，使这首尾两圈玉带的色彩装饰成为形式美感的主要来源。

　　以书入石，在中国雕刻艺术中是比较普遍的工艺，传统碑刻一直都承载着传承伟大书法家的创作成就与纪念书法艺术家的重要使命，同时也能起到很好的装饰效果。

　　图4为董其昌书法祁阳石砚板，尺寸为26cm×16.5cm×3.5cm，该砚板温润秀雅，利用紫绿套色突雕董其昌书唐代诗人张籍的七言绝句《与贾岛闲游》：“水北原南野草新，雪消风暖不生尘。城中车马知无数，能解闲行有几人。”雕琢的字画排列宽松舒畅，婉转有力，风格洒脱，充分显示了制砚人高超的技艺和文学修养。该砚板是祁阳石雕刻中紫绿套色雕刻技法比较典型的表现，通常也只有祁阳石这一类比较特殊的板页岩的岩性层理结构与色彩结构，才能达到此种巧雕效果。

　　图5为米芾书法祁阳石挂屏。上面铭刻北宋书法家米芾的三首诗作，值得注意的是，石板所刻的第三首诗并不完整，可能是受石板尺幅所限，或为追求书法空间布局的审美效果而舍弃了诗作的完整性。由此看来，书法作为文字图案进入到祁阳石雕刻艺术中时，它的章法与整体构图被人们看作是最重要的。

　　图6为雕刻有清代乾隆皇帝御题诗的祁阳石插屏。诗作雕刻在插屏的一面，另一面为巧雕的山水图景，配紫檀托架。此类以山水人物与书法分别装饰于插屏正反两面的装饰方法，在祁阳石插屏中是比较典型的形制。

　　在祁阳石雕刻造型艺术中，我们经常看到传统书法的文字图案。它的最高成就是利用祁阳石的页岩特性与色彩层理结构，形成紫色背景下凸出的绿色文字，看似染就，实则天成。

　　根据原石的皮色、层纹、多色石层，进行巧妙构思，设计出精美的自然物象图案，用作不同种类石雕工艺品的装饰，是祁阳石雕刻造型艺术比较突出的特征。

　　图7是明代嵌麒麟凤凰纹祁阳石大漆描金座插屏，该插屏在大漆描金的木制底座中间镶嵌有祁阳石板，上面雕刻的图案充满生气。石板中心神采奕奕的麒麟回首张望，麒麟上空飞舞着羽翅华冠的凤凰，与之相应，画面虽无声，却传递出天地间生灵神兽的应声。山川与祥云采用的是样式化与象征化的表达方法，通过相同单元的反复出现，形成一定的气势。从雕刻工艺上看，该石板是利用了祁阳石的岩理特性中有多层色彩的物理特性，将第一层的紫红石层雕成各种景致与生灵，将第二层的褐色石层作为背景色，这样形成视觉形象突出的浅浮雕效果。图8是清代的江中楼阁仙鹤纹祁阳石插屏，该插屏雕刻为紫绿套色突雕，以紫色石层为背景，浅绿石层形成浮雕图案。画面中为一三面环水的楼阁群，近景为江中层层波澜，中景为主体，是沿阶而上、巨石散落其间的仙山，拾级而上，经过松衫夹道渐向山顶，终看到一翘角飞檐的小亭，四周云气氤氲，有仙鹤盘旋近旁。这是典型的中国传统山水图景在石板雕刻中的转化。在雕刻工艺中，原始皮色被保留在每一单元水波的外轮廓、山中巨石，以及楼阁屋顶的装饰，原石皮色的巧妙利用是值得称道的地方。

　　如果说图7、8都是比较宏大的山水物象构图，那么图9、10、11则为花鸟小品在雕刻中的表现。图9是祁阳石巧雕“竹报平安”砚屏，为紫绿套色突雕，保留原始皮色，雕刻为嶙峋涧石，旁有绿竹，地下散落三两苔藓植被，最妙处为右上方天空悬挂的一弯新月。整个雕刻图案意境空灵，配有镂空雕刻如意纹的底座，很是古雅。图10是清代的祁阳石葡萄砚，该砚利用不同石色，以一巨叶作砚堂，葡萄藤缠绵交绕，砚台四方的满雕与中间砚堂的虚空形成强烈的反差，有无动静之间，意趣纷呈。图11是祁阳石巧雕梅花纸镇，其巧借祁阳石石色雕“梅花诗文”图，画面梅花凌寒绽放，似有淡淡幽香袭来。整器取材精良，设计新颖，画面布局疏朗有致，镌雕精巧细致。

　　石头原本是天地间的灵性存在物，人们热衷于在其装饰图案的构思中，也将自然景象引入其中，使之从材质到装饰图案都能更好地建立起人与自然的精神沟通。在祁阳石雕刻造型艺术中，有全景的自然山水图案，也有精致的花鸟小品图案，有珍禽瑞兽，也有仙山楼阁。图案的设计以石材的特性为出发点，并且追求气韵生动的审美理想。

　　在祁阳石上雕刻鲜活的人物故事，表达各种深刻的寓意，是祁阳石雕刻艺术的装饰图案中不可或缺的重要内容。这些图案往往根据民间传说的语言记忆，用直观的视觉语言讲述出来，在人物设计、背景设计、空间安排等方面都体现出较高的工艺水平。

　　图12是祁阳石刘海戏金蟾小坐屏，刘海戏金蟾是湖南一带古老的民间传说，说的是天性善良的刘海借助金蟾的力量，得道升仙的故事。祁阳石板雕刻的刘海肩披布衣，袒胸露乳，赤足站立在石头上，正挥动穿着银钱的绳子，低头逗弄一只三足金蟾。石边以云纹雕饰象征云气飞动，金蟾雕刻形象充分利用原石皮色。为了突出故事主题，人物上方舍弃了关于背景的全部细节雕刻，刀工简致，生动传神。图13是祁阳石魁星红木框插屏，魁星点斗的图案素来是读书人比较喜爱的吉祥图案，IM电竞 电子竞技平台寓意美好。石板所雕的魁星在海中，一脚立于鳌上，一脚翘起，左手拿砚，右手执笔，直指身后北斗七星的星宿图。与上图一样，石板雕刻为突出人物主题而放弃上半部分的细节雕刻，水纹的起伏波动的象征化表达与魁星一带的飞舞，增添了整个图案的动态效果。图14是祁阳石八仙人物板，所刻图案为八仙祝寿图，该图案人物众多，姿态各异，整体设计来看，图案布局生动，且对石材的色彩利用非常巧妙，用褐色、深绿、浅绿、紫色、白色分别雕刻了人物、松叶、树下草地、树下石块以及寿星鹤发。层次分明，色彩活泼，更呼应了主题的热闹喧哗。

　　在祁阳石雕刻艺术的人物故事图案中，我们看到，它并不拘泥于人物、山水、景物的正常比例关系，可以为了凸显主题，而放大图案的中心人物。这种自由的想象赋予了祁阳石雕刻造型艺术以民间艺术特有的活泼气息。

　　通过对祁阳石雕刻图案典型案例的分析，该艺术的图案特征在解释中得到理解。其总体表现为多元化，既包括抽象的几何纹饰、书法符号，又包括具象的山水景致、花鸟小品、祥云瑞兽以及人物故事。应该说类似的特点在其他的石雕艺术中也都出现，但受材质与工艺的约束，祁阳石雕刻艺术呈现出独特的面貌。同时，祁阳石的层理结构与色彩结构对于其装饰图案的构想与设计起到了至关重要的决定作用，几乎每一个经典的作品都是充分依循材料的结构特征进行的设计。尊重材料是祁阳石获得艺术生命的基本规律，如果违背了这一规律，再高明的工艺也无法创造出属于祁阳石的灵性生命。

　　在雕塑这个概念尚未广泛运用于字体设计前，雕塑字体已经与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕字体、骨雕字体等。历代的雕塑遗产（包括雕塑字体在内）在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。而将雕塑运用到字体设计中更是丰富了字体设计领域的延展性与空间性。

　　雕塑字体艺术是造型艺术的一种，雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。利用可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），运用雕、刻、塑等方法创制实体作品，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。其次，也可以通过平面表达立体感觉来创作虚拟雕塑字体作品。这也是目前设计艺术家们更为倾向的方式方法。

　　从发展上看，雕塑字体可分为传统雕塑字体和现代雕塑字体。传统雕塑字体是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代雕塑字体设计艺术中则用新型材料，利用声、IM电竞 IM电竞平台光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑字体、声光雕塑字体，软雕塑字体、动态雕塑字体等。

　　铜材质由于质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等原因很适宜做雕塑，无论大型、小型的雕塑字体都可以采用铜来完成，其惊喜的可塑性是广大字体设计爱好者的首选。纽约王燮达作品《子曰》系列便是铸铜雕塑字体，表达了人们逐渐运用毛笔作为书写工具来代替在木头、竹子或是在石头上刻字。摆放在长条平台上的系列铸铜雕塑形成词汇在视觉上的相互呼应，表现了古人通过书法来表现书写语言中大量错综复杂的内容。为了寻求一种当代的表现方法，燮达在保持书法自古日来的精髓的同时，将其书写带入三维空间，极简而优雅且拓宽了语言和文字的表现力。王燮达的雕塑字体作品则是希望通过追溯语言的源头，去理解和传达人类最本源的共同经验。

　　石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致构思、构图、造型后打石雕刻完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。

　　木雕是以雕刻材料分类的民间美术品种，常常被称为“民间工艺”。木头塑雕塑字体运用夸张、幻想和抽象等手法反映现实生活的一种创作方法。具体地说，就是对所选定的根材作全面而细致的观察，进行巧妙构思。借其形态、纹理、节疤、凹凸、曲张、窟窿、等然殊姿异态，进行虚实结合的大胆设想。以多种题材和内容来寻找材料本身的可用价值，并善于从平凡中找非凡，逐步确定创作的整体形象。明确创作思想，大胆地想象，对根世创作是至关重要。

　　欧美Klotz pe Experiment木头雕刻字母字体作品采用原木色的木头拼接搭建而成的字母，打破了二维与三维空间传统的透视原理，组成了一个新的空间透视关系，半立体半平面式的视觉感给人耳目一新的感觉。似雕塑非雕塑的设计感，给予字体创意设计注入了新的力量和源泉，是近代字体设计中的新例。

　　树根雕塑字体作品设计虽不如原木更有塑造力，但是其“三分人工，七分天成”的独特“吸引”，使得许多字体设计艺术家都纷纷为之痴迷，创作出的作品更具自生形态及畸变形态，别有一番特色。

　　除开大型材料，一些较为“精致”的材质也能创作出精美的字体艺术作品。如：纸张雕塑字体、牙雕字体、骨雕字体、玉雕字体、漆雕字体、玻璃钢雕塑字体、贝雕字体、冰雕字体等等雕塑字体设计作品。

　　纽约艺术家Ebon Heath最著名的创作就是利用激光切割以及手工切割的方式完成的“文字雕刻”。他将一些包括英文、日文和中文，甚至是繁体中文的单字及句子切割成长条状，加以装饰并悬吊成为一个可以活动的立体艺术作品。

　　设计理论中，线是一维的，参数是点;面是二维的，参数是线;体是三维的，参数是面;以体为参数构成的空间就是四维。而在此基础上以时间为参数构成的时空就是五维。

　　这样的雕塑字体设计采用了一系列科学的手段来进行字体创作设计。比之单一的一、二维雕塑字体，更多了视觉上的神秘感与思维上的探索感，是对于早期雕塑字体设计的创新与突破。

　　光电雕塑字体是一种新型艺术表现形式，一种是将动态的光电元素（如火光、电光、自然光等）加入到静态的雕塑设计中，一动一静的组合，让古老的雕塑字体艺术焕发出新时代的气息;一种是利用现有的灯光材料排列组合出具有独特风格与特色的创新雕塑字体设计。

　　软雕塑字体是用“软”材料（如帆布、绳、乙烯基、胶乳等）制成的雕塑作品，这些材料由于地心引力的作用而形成各种形状。20世纪60年代开始由克拉斯・奥登堡等波普艺术家制作，但后来在极简抽象艺术家和过程艺术家如罗伯特・莫里斯（Robert Morris）的手中得到了更广泛的发展。

　　现代软雕塑字体设计抛开传统美术的色彩和造型，运用漫画变形夸张的手法，通过剪、裁、拼、缝、粘等手法做成的极具创意的雕塑字体艺术品。“space for fantasy”作品，作者运用一丝丝线拼绕粘出了空间性，突出了字体的含义――“幻想的空间”。忽上忽下的不规则组合排列，让空间更具有趣味性，悬空的摆放超出科学常理让人一下就能切身感受空间的幻想性，冷色调的字体给人沉稳、神秘的思考的感觉。

　　动态雕塑起源于20世纪毕加索、勃拉克为代表的立体主义。立体主义雕塑主要目的就是要呈现当代工业社会的一种视觉经验。将雕塑与动态结合并导入“时间”要素的雕塑字体设计。

　　这种视觉经验不是静态的、单一的、单点透视的，而是动态的、分裂的、多重空间的。演变而来的动态雕塑字体一方面源于塞尚的形式语言，经过发展、调整、创新最终衍化为现代雕塑字体设计乃至整个设计领域的一种主导性风格，也是结构主义的艺术传统创作方法延伸与演化。

　　木雕艺术是中国传统艺术的重要组成部分。我国的木雕创作，既传承了悠久的历史又呈现出鲜明的民族色彩与审美意识，其代表性的工艺特色为清晰凝练的线条、气韵生动的造型和精湛的雕刻方法。传统木雕花板的题材种类很多几乎囊括了中国所有的传统吉祥纹样，这些艺术作品，承载着人们的美好愿望与对艺术真谛的探索。它们作为人们思想意识发展的承载物，是其价值观的线与时代相结合，将木雕花板加以创新

　　现代的木雕花板中分为两种：一种是古代的木雕花板保存到现代，运用于现代，它不仅可以作为文物进行观赏，更可以当作一种美感装饰品。二是现代木雕花板，它是现代人经过手工或是机器的灵活运用而产生的艺术作品，它同样具有装饰作用。对木雕花板这种传统艺术形式的传承需要从多方面加以研究。从设计的角度看、设计师可以从木雕花板装饰纹样的题材、木雕花板的材料以及雕刻工艺等方面进行创新并将其应用在室 内装饰和家具装饰。

　　在花板装饰图案上，将木雕花板传统装饰纹样进行提取、简化，并加入现代元素和现代设计思想与手法相结合加以总结变化。根据象征、寓意、谐音、钓号、文字等不同的表现手法，设计出符合现代特征的花板装饰图案，进而将图案雕刻成型，应用在室内设计与家 具制造上。

　　木雕花板在每个时代所遗留下的题材都各不相同，它反映的是当时的社会现状或是当时的流行取向，从某个年代遗留下的木雕花板可以看出该年代的状况和兴衰。木雕花板的雕刻题材多以自己所在年代为主，运用于生活的各个方面。另一方面是木雕花板的用处不同，所以雕刻的题材也不相同，它都是根据当时的社会环境和存放的环境而进行雕刻的艺术品。木雕兴盛的时候人们就认为木雕应该多以传统的美德为主，例如：勤劳勇敢、谦和好礼、见利思义、精忠报国等。木雕花板传承着人们的道德观念、价值观念和人生观念等。

　　（1）吉祥图案寓意美好愿望，提倡传统美德在我国传统文化中，人们继承了先祖的传统美德，在木雕花板中人们通常运用各种图案来表达美好的愿望和提倡传统美德。在中华民族五千年的文化史中，高尚的情操已经成为人们所尊崇的一种生活方式。吉祥的图案往往就被古代人用以代替这些美好的愿望。在中国，同音字是木雕师傅展示巧妙的题材。木工师傅运用同音字来表达人们所盼望的美好愿望，象征着某一些特定的意义。例如我国明清时期，人们喜欢用蝙蝠做题材进行雕刻。因为蝙蝠的“蝠”字同音“福”字，象征着福气、美好等。所以在明清时期人们通常为了委婉表达对福气的象征就用蝙蝠作为艺术的形象。在很多艺术品中，人们会在四周雕刻上蝙蝠的样子，用以表达人们心中的美好愿望。在那个年代，刻画出五只蝙蝠手捧一个“寿”字特别流行。这象征着又福气又长寿的意思。传统木雕中还有植物等。雕刻师运用植物的某种特性进行雕刻，显示出人们心中的象征，就像这株植物一样，和它具有一样的特性。例如梅花，梅花虽然生活环境艰苦，但是却傲然挺立，它象征着清高和廉政。很多官员喜欢用莲花作为题材进行雕刻。吉祥图案来源于生活，又体现在生活的方方面面，表达了人们对生活的祈盼和生活现状的体现。

　　（2）以人物、山水、故事为题材，宣扬爱家乡、爱祖国、爱人民的优秀传统爱国主义是我国人民历来尊崇的高尚思想，不论古今，它一直是我们生活中提倡的高尚情操。古人以保家卫国为责任，现代人也应该以保卫自己国家领土完整而作贡献。爱国主义就是保卫自己的国家，国家的领土就是我国的山水、人民生活不受侵。所以山水也就成为雕刻师的一种题材用以表达人们的爱国情感和祖国的大好河山。把祖国的大好河山进行雕刻供给人们欣赏是对祖国的一种爱戴，这种雕刻不仅为人们展现了祖国的壮阔，还展现了我国的悠久文化历史，它是人们共同的生活环境，是不容侵的，更加使人们心中激起一种维护祖国利益、保家卫国的思想。以山水为题材的雕刻师更是赞美了祖国的大好河山和对祖国深深的爱。他们把自己的情感用雕刻刀一刀一刀地雕刻在木头上，成为了一件被广大人民欣赏的艺术作品。木雕花板艺术承接着中华民族伟大的文化气息，是中国的一种完美艺术方式。它渗透着中华人民的思想和美好愿望，为人们展现的是我国的大好河山和深切的爱国情感，是一项值得传承的艺术成就。