中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。

　　中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。秦汉时期最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。

　　隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。

　　《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。

　　“温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道德观念等其它文化因素的影响，中国的雕塑艺术同样也具有含不尽之意于象外之感，没有创剑拔驽张的火气，而是像中国毛笔之用法：藏锋而将力量包裹在内部，给人留有更多的余味。例如严阵以待的秦始皇兵马俑，载歌载舞的汉唐女俑，孔威武风的唐代天王力士，乃至雄强猛历的南北朝辟邪和唐代石狮，都具这种效果，现中国古代雕塑含而不发的美感特点。

　　中国的雕塑也同样反映了中国古代的哲学思想；儒家尊天命，道家崇自然，则中国的雕塑及整个艺术反映为，崇高、庄严、壮丽、典雅；飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真稚拙等风格。云岗石窟，龙门石窟及很多寺院的佛像及人物造像都符合中国两派哲学所反映思想的风格的艺术特征。希腊古风时期的雕塑形式接近中国的古代雕塑但都是因为当时的艺术技巧的不成熟所造成，而中国的绘画雕塑却有意返朴归真，退熟回生，追求一种内在的原始的美感，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求或许是难于站在西方的艺术角度理解的。

　　中国的佛教雕塑源自古印度，中国艺术家在学习摹仿的过程中，逐步将它们加深认识和理解体现具有中国特色的佛像造像，在历史的长河中逐步形成了中国雕塑的艺术特点，这些特点不一定都是优点，但正是因为这些特点，一种艺术才有了它存在和发展的理由和价值，中国雕塑的特点将会达成世界的共识得到承认和尊重，它也会以一枝独秀久立世界艺术之林。

　　古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。

　　在本世纪末我们看待“西”和“中”这个问题，多少带有民族自卑感。现实中许多人将自己的艺术往西方靠，认为这是新的、现代的。这很危险。更危险的是，西方有些人企图利用他们的价值观，影响中国的艺术，达到全盘西化，达到统治世界的目的。我自己认为经过百年的实践，我们不应该是盲目的崇拜西方。特别是文化艺术，如果你没有自己民族的传统，是不能在世界立足的。文化之间是有差别的，不能因为它涉及到的是形而上，涉及到民族积淀的问题，我们就不能碰。进入新世纪以后，我们必然首先面对这个问题，必须要应对这个问题。在当前文化多元化的格局下，许多国家起来捍卫自己的民族文化.历史上真正对中国产生重大的影响的中西文化交流有二次。一次在汉代，此后魏晋南北朝的佛教文化，彻底打破了当时的文化结构；一次就是这近百年西方文化的涌入。这是强势文化对弱势文化的强行推行。

　　文化的本质是创新，新时代的中国文化对雕塑艺术的要求，是逐步建立起立足于本土的雕塑体系，建立自身的雕塑艺术的观念方式和语言方式。中国雕塑家在不断学习的过程中只有为外来样式赋予本土的、民族的内容，只有积极主动针对中国雕塑的特殊境遇，积极建构中国本土的雕塑体系，振兴中国民族雕塑，这才是中国雕塑家所应该承担的历史使命。

　　实际上，在不同文明的对话中，西方把中国文明看得很重，始终将中国文化作为东方文化的代表，是我们自己不重视自己，我们应该在民族传统上下功夫。

　　中国当代雕塑在国际雕塑的格局中，呈现出一个复杂的局面，一方面，中国雕塑由于历史的原因，在国际的交流和对话中处于弱势，无法平等地进行对话，而且，中国雕塑所面临的问题也有自己的独特性；另一方面中国的雕塑如果不积极地参与到这种对话，在世界雕塑的舞台上，越是听不到中国自己的声音，会更加强化这种“他者”的地位，在这种两难的处境中，对中国雕塑家提出了更高的要求，他们不能跟在西方后面亦步亦趋，又要在西方的规则中获得自己的自主性，随着全球经济一体化带来的文化的影响和互动，雕塑家们应该以中国的方式，参与国际对话，在国际文化交流的平台上，说出中国的声音，作品要表现出积极参与交流的愿望，又具有明确的中国问题意识。当代文化为中国雕塑家提供了具有多种可能性的视野，近年来中国雕塑已经成为中国当代艺术中的一个重要的方面，面对近几年来“雕塑热”的不断升温，雕塑的问题，在中国从来没有像今天这样引起广泛的关注。中国传统文化艺术源远流长。原始文化艺术来源于自然，随着宇宙思维、巫术礼仪的图腾和抽象艺术思维的出现，原始文化艺术从低级向高级发展。随着民族文化艺术的发展，形成了深厚的文化底蕴，有了儒家、道家和禅宗三股江水汇集而成的华夏文化长河。当代美学家李泽厚对华夏美学做了概括，认为儒家“自然的人化”、道家“人的自然化”与“儒道互补”是华夏美学的特征。

　　走自己的路”，创立中国独特的现代艺术观。强与世界各国文化艺术的交流，吸收各国艺术的精华“为我所用”，“弘扬主旋律。提倡多样化”，寻找传统艺术历史的积淀，思考未来雕塑艺术的发展，将中国雕塑带人光辉灿烂的新天地。

　　随着经济的发展以及社会的进步，生活方式和思想观念的变化，人们越来越注重自己的生存空间，而雕塑品以其独特的艺术形式及三维立体的空间结构，在美化环境、记载历史事件、进行思想宣传教育、丰富人们的精神生活等方面发挥着越来越重要的作用，环境雕塑成为城市环境建设的一大亮点。环境雕塑涉足建筑学、雕塑美学、环境生态学等多门学科，强调将雕塑主体与公共环境的有机融合，讲究整体环境的审美效应。

　　雕塑的形式结构、颜色材质、内容题材等诸多因素与雕塑所处的公共环境和谐交融，是雕塑作品设计成功的关键。这一环境，包括自然环境和人文环境，不仅指所处场地周围的建筑景观和自然特征，还包括特定的历史文化习俗和大众的审美品味。雕塑艺术的发展，必须处理好它自身与公共环境的关系。

　　（1）两者的和谐统一是雕塑艺术成功的关键，有利于最大限度地发挥公共艺术的魅力，使雕塑的公共性、环境性、艺术性得以体现。雕塑艺术与公共环境的结合，是公共艺术发展的一大表现，所谓的公共艺术，是指艺术家以艺术服务于社会公众为前提，通过一定的方式来创作于特定公共环境相融合的艺术作品，并丰富人们的审美体验。雕塑与环境的和谐统一，是雕塑公共性、环境性、艺术性的完美体现。这就意味着雕塑已不再只是艺术家单单为艺术而创作的艺术品，同时在本质上雕塑已经日益发展为公众行为，雕塑是整体环境的一组成要素，处理好雕塑艺术与公共环境的关系，雕塑作品的设计才能成功，两者才能相互依存、彼此受益。

　　（2）两者的统一有利于美化和改善环境，提高公共环境的质量。雕塑以公共环境作为载体，以其独特的艺术形象和深厚的人文内涵，为公共环境增添了美感，给观赏者带来了极高的视觉美感。相反，如果雕塑设计者不考虑环境因素，甚至还会造成公共环境的视觉破坏。城市雕塑通过在不同的环境中放置独特的城市雕塑，来营造美景，点缀城市景观，平衡广场等偏实用性建筑的审美功能，美化环境。

　　（3）两者的统一有利于实现艺术与环境的和谐统一，增强人文气息，提高审美情趣。雕塑艺术与公共环境互为主体，空间环境为雕塑提供了展示空间，而雕塑又为空间环境增光添彩，具有艺术性的雕塑艺术记录着历史事件，承载着这一大背景的历史文化底蕴，对人们的思想及审美情趣有着极大的影响。与环境相结合的雕塑艺术，通过表达特定的空间意境与氛围，以鲜明的视觉形象给观赏者留下深刻的印象，引感共鸣。

　　雕塑具有丰富的艺术形式，其形式结构和风格也是复杂多变，环境的差异性，决定了艺术作品必须呈现出相应不同的风格与形式。形体美是雕塑形式结构与风格出彩的灵魂，同样的材料及工艺，却能创作出与环境和谐交融的不同优秀雕塑作品，优秀的雕塑艺术通过自身的形式结构及风格特征，与周围空间环境相呼应，以空间为依托，同时雕塑以其独特的审美影响力来维系空间环境，最终达到雕塑形式结构与风格设计与环境相融合。

　　比如中国传统的石狮造型的雕塑，应该放置在带有中国传统格调和庄严肃穆的建筑环境中，这样才能最好地凸显出两者威武宏伟的特点；而园林雕塑则应结合园林恬静闲适的特点，如意大利的《木雕群》，以其独特的艺术形象给人以轻松愉悦之感；再比如丹麦哥本哈根海滨公园里的《美人鱼》便是与环境完美融合的典范，美人鱼雕像倚坐在海边的礁石上，与礁石、天光、海水和迷蒙的倒影交相辉映，营造出美好恬淡的氛围。

　　雕塑的尺度体积大小也是雕塑作品设计中的关键，如何将雕塑作品的魅力完美表现出来，同时又与周围的空间环境达到和谐的视觉效果，是雕塑艺术家必须考虑的问题。其中，纪念性雕塑和主题性雕塑在尺度与体积的设计上都较为庞大，装饰性雕塑的形式则较为自由灵活，并无尺度和体积的限制。在设计雕塑的尺度与体积时，应与周围的建筑、地面实际空间以及观赏者的审美心理相结合，只有这样才能达到最高水平的美感。

　　四川的《乐山大佛》体积极其庞大，陕西《秦始皇兵马俑》规模超前，数量众多，美国的《科罗拉多大峡谷的瀑布》雄伟宽广，这些雕塑作品都以恰当的尺度与体积，加之与周围环境的和谐交融，给人以迫人的气势和宏大无比的气魄，鲜明地表达了作品的主题；而如无锡的雕塑《小阿福》则以小巧的体积给人以可爱玲珑的审美感受。

　　构成实体的物质材料也是设计雕塑作品时需要考虑的关键，雕塑本身的材质所具有的审美感受经由它的质感、色彩及肌理作用于观赏者的视觉，从而产生审美感受，如今现代工业的进步使得制作雕塑的材料更加多元化，为雕塑与环境的完美契合创造了更加有利的条件。雕塑艺术的材质，一方面要与雕塑的主题相融合，此外，雕塑的材质也受到所处环境的制约，通过合理运用材质来与环境更好地交流与沟通，达到物我合一的境界。

　　《奥运精神》这一雕塑采用不锈钢加工成具有强烈动感的彩色线条，不锈钢的材质与充满现代气息的北京体育场环境和谐交融，表达了体育运动的多姿多彩和生命的活力。西汉名将霍去病墓前的石雕采用天然砂岩，这一材质不仅突出大写意风格，还与雄伟连绵的山脉和肃穆壮观的陵寝和谐交融，与环境充分结合的雕塑理念可见一斑。

　　雕塑并非独立的艺术品，将雕塑放置于特定的环境中，必定有其人文价值。不同的环境，承载着不同的历史文化，不同环境下的雕塑，也承载着不同的人文内涵，人们对雕塑的欣赏，不仅仅在于雕塑优美的外观和技艺的精湛，更应该从雕塑中了解当地独特的历史文化和人文氛围。

　　雕塑《五月的风》放置在东海路五四广场，它是精神的象征，弘扬着中国人民的爱国热情，五月的风、钢铁的风，其火红的颜色和螺旋上升的造型衬托着周围的人文环境，与五四广场的环境和谐统一。

　　作为视觉艺术的重要内容，雕塑艺术对于美化环境、提高人们的审美情趣有着重要的意义。处理好雕塑艺术与空间环境的关系，实现两者的相互衬托相互交融，是雕塑艺术的生命力所在。将雕塑的形式、尺度、材质、颜色与自然环境、人文环境有机结合，是推动雕塑艺术深入发展的关键。

　　[1] 李建华.公共雕塑与环境的关系的研究[J].燕山大学，2010（12）.

　　[2] 刘强.环境雕塑与环境之间的关系[J].美术大观，2005（12）.

　　[3] 刘伟平.雕塑环境艺术设计中的亮点[J].现代装饰，2003（5）.

　　江西景德镇市是世界闻名的瓷都，也是我国最大的产瓷基地。自元明清以来，形成我国制瓷中心。在新中国成立后，在和政府的大力扶持下，景德镇的瓷文化得到了飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、7501用瓷等一系列产品，数不胜数。

　　从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。

　　当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。

　　景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线.粉彩打底、渲染底色、补线.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。

　　景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。

　　景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。

　　在中国的传统认知中，“景观”不仅是指代风景，同样也是一个地理名词。而景观雕塑艺术，这是属于雕塑艺术的一种，其表现的是当地的象征符号，一般常用在各处的园林景观以及城市景观等户外场所。景观雕塑不同于其他的摆件类的雕塑，它独属于一处景观，是为整个环境添上丰厚的色彩以及创造出环境的多样性文化。

　　地域文化是民族的根本，是一代又一代劳动人民的传承，不同的地域有不同的特色，这些特色文明是推动城市发展的核心承载力。随着社会不断发展，城市化景观建设开始从视觉感染走向人们的向心力，人民对于建筑物的要求开始向富有底蕴追求，这就要求建筑物不仅仅需要在审美上提升，更重要的是需要更深厚历史文化的背景衬托，在这种情况下，需要将二者完美的融合，去塑造具有地域特色的城市景观雕塑，借助景观突出地域文化，从而让城市成为地域文化的符号载体。城市景观雕塑建设的主体以及理念设计都是基于地域的文化符号以及往昔的历史背景进行制作，这些浓厚的文化气息才是决定城市景观雕塑艺术的内涵意义。

　　地域文化也被称之为“区域文化”，这是由于人们长时间生活在同一片区域当中，并且在其中通过了几代人甚至十几代人生活和劳动形成的习惯，把这些称之为“区域文化”。所以说，地域文化其实是由许多因素相互影响而形成的，它代表着当地的自然、经济、人文、风俗等等信息。地域文化是一个地方独有的代表性符号，反应地域的自然环境、风俗文化以及宗教信仰等，能够将人类文明与进步展示出来。简而言之，这其中靠山的地域有崇山精神，傍水地域富有尚水情感，宗教影响的地域有着浓厚的敬天精神，这些都是由于地域特色的历史发展所形成的不同特色的地域文化[1]。其中人们寄情于山岳，相信“万物皆有灵性”，便根据这些特色塑造出来富有独特崇山精神的文化景观雕塑，这样形成所谓的“人山合一”景观雕塑不仅仅是雕塑，更是当地人民长久以来形成的文化符号。

　　景观雕塑的建筑是丰富多样的，根据这样的理念，不同的建筑理念可以设计出不同的建筑风格。随着现代文明的百花齐放，现代化景观建筑已经逐渐讲究海纳百川以及融汇贯通，将各种理念可以自由地赋予不同的建筑物，进而迸发出更多独具特色的、更加丰富多彩的景观雕塑。例如，长白山的“生命”主题，长白山讲求的精神属于崇山文化，在长白山各处的景观雕塑建设当中，我们随处可见长白山其自身的特有崇山精神以及表现出的当地人民对于生命的追求精神文化。这其中包含着生殖文化、精神文化、灵魂文化等等。虽然“生命”这一概念是属于具有独特的抽象性主题，但是建筑师在景观雕塑的过程中更容易创造，并且能够为此赋予更多的可能性以展现当地的地域文化特色。

　　在当代的社会教育当中，雕塑已经是美学当中最能够展现独特审美的艺术形式。[2]随着大众审美的提高以及内外文化普及的交汇，国内的美学教育近些年开始逐渐的进入时代潮流，国内的各大教学开始利用丰富的历史文化底蕴，对于学生进行独具特点的地方特色的专长培养。

　　随着的十八大对于中华优秀的传统文化传承与发展更加的重视，为景观雕塑的教育展开了新的教学方向，全国各大艺术学校纷纷对于教学进行深化改革，深挖地域文化精髓，努力发扬传承中华的地域文化精神，将其与景观雕塑的艺术形式完美结合，做出属于中国新时代的文化符号[3]。这种新颖的教学方式能够更好的符合中国高校的教学基本国情，这样不仅从真正意义上帮助进行传承中国文化交流，更能够提高全国人民的民族自豪感，同时为景观雕塑艺术时代拉开了新的时代帷幕。

　　由于艺术新时代的到来，全国各个地区艺术高校需要更加的顺应时展，必须不断对于自身所处的地域文化展开更深入的挖掘研究，当代社会讲究的地方特色就是立足之本，应当顺应这个基础，在此次基础上展开景观雕塑的艺术创作，对于景观雕塑艺术的教学将会更加具有针对性，能够更好的培养人才[4]。

　　在2016 年3 月5 日，国务院总理在报告工作中提到了“工匠精神”[5]，这时候提出这个“工匠精神”，正好符合了与国家以及全社会的要求。“工匠精神”讲究的就是认真仔细、专一投入以及百折不挠，这样优良的文化精神正好顺应时代的要求。当前“工匠精神”已经成为了社会的各行业的必备要求，尤其是在景观雕塑艺术方面，我们对于所有创作者的要求都是十分严格和苛刻的，其中的“工匠精神”更能展现的淋漓尽致。

　　在城市化进程的不断推动下，景观雕塑艺术处于飞速的发展时期，这个时候面临的挑战就是需要创造出独具中国地域特色文化的景观雕塑艺术，为中华文明的传承以及代表各个地区的文化特色做出成果。为其能够更好的运用在景观雕塑当中，这不仅仅需要当代创作者拥有良好的创作技术，更要求有丰富的历史文化底蕴以及对于时空观念的思考；更重要的是，在创作过程当中，不能一味追求所谓的“高大上”理念，要明白中华地域文化本身就是通俗易懂，贴近生活的总和，我们要在满足精神需求的基础上进行实用追求，使得创作的过程同时具有各个方面的总体价值。

　　当前时代背景下，要创作符合时代要求的作品首先就要求创造者在设计景观雕塑构造时必须以民族地域传统文化特性为主轴，以包含其他优秀文明特点为副轴，结合其他的当代主流手法去进行设计构造。这样将传统与当代结合，文化与潮流联系起来，利用时代文化的背景特性，跨越时间的禁锢，表达景观雕塑当中蕴藏的人文情感。前提要求是对于地域文化有深入的了解以及研究，中华的文化一定与当地的地域文化相容而不冲突，创造者可以在了解地域文化的过程中找到艺术与文化之间的平衡点[6]。景观雕塑不仅仅只是表达当前的人文情感，更重要的是能够体现出创造者所表达的超时空理念以及跨越了时间的时代感，以东方特有的传统特色美学为基础，将地域的文化特性表达出来。在景观雕塑建筑中，讲究社会的文化生态以及人文历史表达，体现出城市景观所拥有的鲜明的生命力，将整个区域的特性以艺术化的手法表达，在推陈出新的新东方艺术形式上展现我们盛世繁昌的新文化景观雕塑与自然、人文的和谐。

　　在建设城市景观时，将地域文化纳入景观特色总体建设当中，不仅仅将地域文化看作一种素材，更要求地域文化作为城市规划的基础性物质，在其之上构造出新的时代城市景观。利用当代的艺术手法，将其科学性、IM电竞 IM电竞平台有机性地融合到城市规划建设中。景观雕塑艺术文化不仅是高尚的格调，更是一种雅俗共赏的风格，它不是属于少部分人的建筑，它是属于大众的文化特色，是全体人民的自豪象征符号，一定要做到用艺术形式表达的角度分析，突显地域特色文化来增强城市景观作品的层次感以及地域性。一件有生命力的作品，不仅仅是简单的在空旷空间当中进行对于城市的景观雕塑设计，而应当是从外形的设计到意境的提升，这是需要创造者可以充分挖掘当地的文化背景以及所体现的文化内涵，这将使得艺术景观雕塑可以增加空间上的意境之美，还可以更直接地作为文化象征符号，而达到真正的艺术存在价值。

　　对于现代景观雕塑艺术的新生代必须依靠时代文化背景进行重点突破，以文化为基础向各个方面展开探索，尤其是在地域文化符号占比重大的当代社会，创作者在进行景观雕塑的形象创作当中，首先必须考虑是否有着足够的历史文化底蕴以及地域代表性，这是目前决定景观雕塑艺术传承特性的最直接因素，我们尽可能地借助城市景观去彰显我们的地域文化特色，将其打造成为当地最富有艺术文化特色的雕塑艺术符号，在展现各地文化的基础之上，对景观雕塑进行内涵上的升华。当前的时代是属于景观雕塑艺术的新生代，这不仅是景观雕塑的历史性事件，更是属于传统文化发扬的新起点，在强调地域文化的今天，无论是做到对于传统文化的保护还是传承发扬，我们都要积极地进行艺术文化交流以及融合，不能再次将之封闭起来。在城市景观雕塑建设当中我们可以充分体验到城市厚重的生命力以及时代脉搏，这不仅仅是属于城市景观雕塑的作用，更重要的是其容纳了地域文化的所有特色，让人们更容易地体会到其中的厚重历史感以及文化认同感。景观雕塑艺术的新生，是基于地域文化符号下的探索，但不仅限于此，这是顺应了时代的潮流以及社会的要求，我们体内流淌的文化血液要求我们在这种时候要对于文化的保护传承理念，将其结合在景观雕塑之中，这样是对文化的保护也是增强民族自豪感的表现。

　　我国是一个历史悠久的国家，陶瓷艺术从古至今已有几千年的历史。随着人们生活水平的提高，审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作为装饰。陶瓷雕塑之所以受到现代人们的追捧，是因为陶瓷雕塑本身所具有的实用性和艺术性双重价值，在日常生活中，陶瓷雕塑既可以作为生活用具，也可以作为艺术品装点生活，美化我们的生活环境。现今人们越来越关注陶瓷雕塑的装饰艺术，我们通过研究陶瓷雕塑装饰艺术，促进陶瓷雕塑发展，增强人们对陶瓷雕塑的甄别和鉴赏的能力。

　　女娲造人的神话故事我们耳熟能详，从神话传说到现今，我国的陶瓷雕塑始终占据着重要的地位和作用。大量的考古资料表明，我国的雕塑起源于新石器时期，经过夏、商、西周、春秋、战国、秦、汉以及魏晋南北朝这几代的发展，到了隋唐时期，我国的陶瓷雕塑达到了鼎盛时期。自古以来，我国的陶瓷雕塑就具有鲜明的特色、种类丰富、雕刻的手法多元，在雕塑材料的选择上也非常注重材料的生命感。

　　陶瓷雕塑的材质直接与陶瓷雕塑作品的艺术性相关。在我国的史前时期，陶瓷雕塑具有很强的现实性，雕塑上的内容也是现实生活的直接反映；新石器晚期，陶瓷雕塑的装饰性逐渐增强，当时人们所创作的陶瓷雕塑逐渐开始与物质生产内容分离，同时，陶器大量的被制作，在这个时期出现了很多陶塑品，例如：红山彩塑，陶塑通过生动的造型，对女神头像进行准确细致的刻画，使女神的形象更加生动，性格更加的鲜明；商周时期，陶瓷雕塑艺术主要表现在青铜器雕塑方面，这个时期的雕塑品主要通过陶范进行雕塑，这在一定程度上推动了我国陶瓷雕塑装饰艺术的发展和进步；秦汉时期的陶瓷雕塑最突出的表现就是陵墓石刻，比如：秦兵马俑，汉代的雕刻加入了夸张的表现手法，使雕塑品的形象在真实的基础上更加惟妙惟肖；南北朝时期，佛教广泛的被人们接受，因此在这个时期石窟佛像更加的普遍化；唐朝时期，陶瓷雕塑达到了鼎盛时期，这个时期的陶瓷雕塑无论是从表现手法还是风格技巧方面都发展到了顶峰，唐三彩、菩萨像以及佛像等，千姿百态、风格多样，将唐朝时期社会经济一片繁荣的景象展现的淋漓尽致；到了五代两宋时期的时候，寺观泥塑处于盛行的阶段；宋元时期的雕塑风格具有很强的相似性，不过元代的陶瓷雕塑由于受到阿尼哥的影响更加具有尼泊尔艺术分割；到了明清时期，陶瓷雕塑依旧主要侧重于佛像的雕塑，但是与其他时期相比，这个时期的雕塑更加的模式化，虽然具有很强的装饰性，但是总体上来看，他们在内在活力方面明显不如其他时期。

　　陶瓷雕塑的装饰砖窑是指陶瓷雕塑在制作和成型的过程当中通过采用一定的技法使陶瓷雕塑具有装饰艺术性。陶瓷雕塑历史悠久，在发展的过程当中形成了其装饰艺术特点，下面，对于陶瓷雕塑的装饰艺术特点进行简单的介绍和分析。

　　第一，陶瓷雕塑的制作工艺多样化。历史上制作陶瓷雕塑著名的地方有景德镇窑、德化窑以及枫溪窑等，陶瓷雕塑主要是通过模型印制――镶嵌――雕刻――成型，等一系列的过程烧制而成，为了保证制成品的完美无瑕，需要提前对烧制的方法进行选择，辨析干燥、制成所引起的变形和裂纹，提前采取相应的措施进行预防。按陶瓷雕塑的色彩，可以将陶瓷雕塑分为素雕和彩雕；按陶瓷雕塑的制作流程，可以将陶瓷雕塑分为“圆雕、捏雕、浮雕、堆雕、镂雕以及镶嵌雕”。

　　第二，装饰手法多元化。为了更好的提高陶瓷雕塑的档次和装饰性，通常会在制作过程当中，对陶瓷雕塑的坯体、釉等进行加工装饰。对陶瓷雕塑的装饰可以采用多种手法，“单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等”，都是陶瓷雕塑装饰过程当中常采用的艺术手法，在使用过程中，可以根据实际情况，将多种陶瓷雕塑装饰手法综合使用，或者也可以只采用其中的一种进行陶瓷雕塑的装饰。

　　随着人们审美水平的不断提高，现今社会的陶瓷雕塑逐渐抓住人们的审美特点和时代风格，将极具时代性和历史性的装饰艺术融为一体，使得现今社会的陶瓷雕塑并不仅仅只是一件立体造型，更多的是运用雕塑的语言，采用与众不同的方式将简单的形体赋予生命，从制作材料到制作工艺的整个过程中，陶瓷雕塑都凸显出其不同于其他雕塑形式的审美装饰价值。

　　陶瓷雕塑将质地不一样的坯胎与多样化的釉面相结合，制作出自然形象的带有不同色泽、纹理、斑斓的陶瓷雕塑形体，无论是从审美方面还是装饰方面都具有艺术价值。另外，后期我们可以对陶瓷雕塑进行适当的加工和处理，使陶瓷雕塑的艺术气质更加完善。高超的手法、精湛的技艺，陶瓷雕塑艺术通过雕塑、绘画两种手法将陶瓷雕塑的形态和色彩进行巧妙地融汇，使同一件陶瓷雕塑作品具有不同的元素，从而进一步使陶瓷雕塑本身的艺术价值得到完美呈现。

　　陶瓷雕塑是我国装饰技法的重要组成部分，在雕塑装饰中具有重要的地位。陶瓷雕塑本身技艺精湛、手法独特，是其他雕塑所不能超越的。无论是在古代还是在现代，陶瓷雕塑技艺高超、种类迥异、特色鲜明，复杂中带着单纯，含蓄中包含直白，集质朴、纯洁等特点于一身，通过雕塑的语言将陶瓷雕塑的艺术演绎的淋漓尽致，自产生以来就受到人们的喜爱和追捧。可以自豪的说，新石器时代所出土的那件彩陶作品标志着人类彩陶艺术的产生，陶瓷雕塑作为载体实现了对陶器的雕塑，并逐渐推广到其他雕塑作品当中。陶瓷雕塑的制作过程复杂，制作流程细致，它是众人的劳动成果，也凝结了艺术家们的智慧，可以说对于陶瓷艺术而言，陶瓷雕塑可谓是贯穿始终。

　　陶瓷雕塑的装饰艺术独具特色，人们将多样化的题材渗透到陶瓷雕塑当中，采用绘画和雕塑这两种形式把泥和火进行多元化的表达，正是通过这样，赋予了陶瓷雕塑生命力。为了更好的促进陶瓷雕塑装饰艺术的发展进步，我们应该增强对陶瓷雕塑的了解和认识，从陶瓷雕塑装饰艺术的产生、发展、特点、艺术价值和地位这几个方面对陶瓷雕塑进行系统的理解和掌握，并在（下转第58页）新和完善陶瓷雕塑装饰艺术的表现形式，利用现代化的技术手段，将时代元素融入到陶瓷雕塑作品中，使陶瓷雕塑既能够顺应时展的潮流和趋势，又能够传承弘扬我国的传统文化，实现陶瓷雕塑和现代文化的完美融合，从而最大限度地推动我国陶瓷艺术的发展进步。

　　[1]陈明智.陶瓷雕塑的装饰艺术与装饰作用分析[J].美术界， 2013（1）：96～96.

　　[2]任斐祥.景德镇传统陶瓷雕塑釉上彩装饰研究[D].景德镇陶瓷学院， 2014.

　　[3]郭正济.浅谈现代陶瓷雕塑表现手法[J].美术界， 2013（10）：81.

　　雕塑艺术在城市建设中随处可见，很多雕塑都是城市地标性建筑。甘孜州幼儿园在校园文化建设中充分认识到雕塑艺术在校园文化建设中的重要性，挖掘雕塑艺术价值。漂亮的雕塑作品能激发幼儿的情感共鸣，因为幼儿园的孩子以具体形象思维为主，喜欢卡通立体的形象，甘孜州幼儿园五个高原特色的卡通动物形象正好符合孩子们的这一特点，能一下子吸引孩子的眼球，还能提高孩子的审美能力和对雕塑艺术的认知，如俊美的羚羊是美的化身，身姿优美、体态轻盈，给人以美的体验。优秀的雕塑作品不仅能美化校园，成为校园的亮点，提升校园风貌建设的品位，还能营造良好的文化氛围，起到育人的作用，使置身幼儿园中的人受到潜移默化的影响，如飞奔的骏马，时时提醒着“不待扬鞭自奋蹄”。优良的雕塑艺术已成为幼儿园人的精神支柱之一。

　　早在两万多年前，勤劳勇敢的族就在广袤的高原大地上扎根、繁衍。通过翻阅资料和参观藏博馆，我们看到新旧石器时代的工具、石器、饰品，看到精美的阿西土陶和石刻作品，还有族精细生动的木雕作品；在寺院，我们看到神圣庄严的佛像，美轮美奂的酥油花。对这些作品我们惊叹雕工们的精湛技艺，透过这些雕塑艺术我们进一步深入了解了族雕塑在选材、造型、用色等方面的特点。在设计幼儿园雕塑中我们充分发挥族雕塑艺术的特点，并大胆创新加入现代元素、卡通元素，使幼儿园的雕塑别具一格，辨识率极高。

　　步入名校，我们常会感叹有浓厚的文化气息，而且每个学校各不相同，这正是不同的校园文化传递的极具本校特色的精神文化和价值内涵。如北京大学的华表、石碑、名人纪念碑无不彰显着历史的厚重感与民族振兴的责任感。又如清华大学的雕塑“碑”“道”“和合之舟”等不仅有中国艺术家的作品还有外国艺术家的作品，体现着兼容并蓄的大气、科技兴邦的勇气。因此，甘孜州幼儿园在进行校园文化建设中，多方收集资料，深入挖掘本民族、本地区、本园的特点，在雕塑作品上力求“精美而不失民族气息”“独特而不失卡通气息”，要用独特的雕塑语言形成自己校园的人文景观，要体现自身文化历史和价值取向，在设计中甘孜州幼儿园把握了一些重要原则。（一）整体性原则。校园雕塑艺术设计与幼儿园中的建筑物、楼道、围墙、山水、树木、花草等其他景观相互呼应，有机融合，同时与幼儿园的历史文化融为一体，恰到好处地体现本地、本园人文风情和悠久的历史脉络。如甘孜州幼儿园的前大门和后大门坡道的历史浮雕墙，分别采用40、50、60、80、90年代的照片，展现出幼儿园的变迁和深厚的文化积淀。同时雕塑的色彩和造型均与校园内其他建筑和造型相呼应。（二）文化性原则。族在发展的历程中，不仅传承发扬着本民族的优良传统文化，同时还积极汲取汉族与其他民族、甚至国外的优秀文化。因此在雕塑作品的设计中幼儿园尽可能多方考虑、恰当融合，使之体现出不同的文化气息。如甘孜州幼儿园的五个动物雕塑（藏羚羊、雄鹰、藏獒、骏马、牦牛）是校园文化总体设计思路下的产物，其文化气息和教育价值深厚。五个动物不仅蕴含着坚韧、勇敢、奉献、拼搏等优秀的品质、在藏区也流传着许多它们的民间故事；五个动物分别对应幼儿园五大领域的教育（艺术领域、科学领域、语言领域、健康领域、社会领域），将雕塑艺术作品与幼儿教育巧妙地结合起来，促进幼儿教育的发展。（三）以人为本原则。幼儿园的雕塑作品不仅仅是为了美化校园，或者博取孩子们的开心一笑，而是要注重雕塑与幼儿、教职工、家长之间的互动，让雕塑活起来，与人感应，产生良好效应。如甘孜州幼儿园的历史浮雕墙引发教师思考：作为甘孜州幼教人，我们如何续写州幼教的历史，该为州幼教做些什么，引导孩子们知晓以前条件虽然很差，但是一代代的孩子依然健康长大，而今各方面的条件如此优越，自己应该怎样面对生活、怎样建立良好的行为习惯和学习习惯。同时这些兼具现代卡通特色和族元素的雕塑还能陶冶情趣、提高师生审美与艺术欣赏力。（四）民族特色原则。校园文化雕塑学校都有，发达地区的一些学校雕塑气派、华丽，现代感十足。民族地区的校园雕塑也走这样的设计思路显然是不行的，我们要吸取民族地区的精华，充分利用藏族雕塑艺术的特点，让雕塑独一无二，散发出特有的魅力。甘孜州幼儿园的雕塑在造型设计上吸取了族图案，如祥云、吉祥图案的变形、排列、重组等等。色彩方面，大门处的立体园徽色彩醒目具有很强的识别性，承载园徽的基座为深灰大理石，显得庄重沉稳；园内雕塑则色彩鲜明、丰富与园内建筑色彩融为一体。造型方面，五个具有族元素的卡通动物身着藏服，神态各异，如藏羚羊头戴仿绿松石的珠串，仿佛在翩翩起舞，藏獒则豪放地弹着三弦琴，骏马则跳起欢乐的锅庄，牦牛聆听，雄鹰俯瞰。

　　（一）导向功能。优秀的雕塑艺术是人们百看不厌的立体艺术，它不但能充分调动人的感官细胞，而且能够彰显幼儿园的核心价值观、育儿观，引导教职工团结向上、勇于创新、乐于奉献，引导幼儿从小树立良好的道德情操，养成良好的行为习惯。（二）文化对话与沟通功能。优秀的雕塑作品散发着独特的艺术魅力，感染着幼儿园中的每一个人，拉近了师生的距离，拉近了时空的距离，拉近了历史与现在的距离。让我们仿佛触摸到幼儿园发展的历程，触摸到族发展的历程，实现了师生与优秀族文化的历史对话。（三）审美教育功能。寓意深刻的雕塑作品能够激励教职工奉献进取，激励孩子们勇于挑战、健康成长。同时优美的雕塑艺术能非常有力地提高幼儿对美的感受力，培养表达美、展现美的能力。精心设计并充满族文化气息的校园雕塑丰富了校园景观，营造了文化氛围，提高了师生的精神境界，从而提升了幼儿园的品位和实力，对幼儿园长远发展起着重要作用。

　　[1]宋瑞波.浅析雕塑艺术在高校校园文化建设中的作用[J].艺术教育，2011,(7).

　　在我国的传统建筑中，装饰雕塑占有重要地位。随着时代的发展，装饰雕塑也在不断地发展和变化，而装饰雕塑自身所包含的艺术效果和社会意识形态构成了独特的古建筑模式。

　　装饰雕塑由于自身的材质、空间造型以及丰富的色彩而富于变化，可以将审美欲望、实用价值合为一体，赋予更加丰富的主观形象色彩。

　　材料是装饰雕塑的重要元素。不同的材料，它们的韧度、色泽、肌理和强度等是不同的，在一定程度上影响着雕塑的主题表达、制作流程及应用范围。在塑造装饰雕塑实体的过程中，材料经过特征化，可以达到材料与雕塑实体的高度统一。所有的材料都有自己的特点，包括硬度、色泽、肌理以及质地等，而这些特点也能给人带来不同的视觉效果以及心理反应。材料的光泽、冷暖、光滑度等在视觉上占有一定的比例，尤其是材料的肌理，比如金属材质的金属质感。不论是光滑的还是凹凸的，不论是华贵的还是朴实的，在雕塑的塑造过程中，材质的应用都不是一成不变的。

　　在我国的古建筑中，均衡是最常见的空间造型，比如豪宅的大门两侧的一对石狮子、青铜器上的装饰纹路等。对称可以给人一种庄重威严感或者静态条理美，但有时也会给人一种单调呆板的感觉，所以在现代的很多雕塑中都使用非对称的，但是并未打破均衡的原则。对于雕塑艺术来说，提炼和概括是取舍和归纳的过程，以简单清晰的语言概括最具表现力的形态特征，而均衡也是其准则。提炼与概括的均衡、统一与多样的均衡、对比与调和的均衡，将这些形式的均衡应用到装饰雕塑中，可以扩大视觉效果以及心理感知能力。

　　在装饰雕塑的造型和风格中，夸张和变形无处不在，与雕塑作品主题形象的艺术效果有着很大的关系。IM电竞 IM电竞平台以美为原则，赋予丰富大胆的想象力，将情感需求与主观感受贯穿于雕塑作品中，给人带来很大的视觉冲击。在装饰雕塑的塑造中，运用缩放、反转、扭曲等夸张的艺术手法，能够更好地释放感情，夺人眼球。

　　装饰雕塑看上去是独立存在的，事实上，装饰雕塑与人文环境、社会环境的相互融合，更能体现变化、寓意的特征，比如街道上的下水井盖与半身人体雕塑的结合，不仅可以装点城市街道，还能创造出良好的艺术氛围，具有趣味性和装饰性。所以说，在装饰雕塑作品的创作中，注重作品与空间环境的联系，不仅具有装饰效果，还具有艺术氛围，增加趣味性与艺术性。

　　色彩也可以给人带来直观的视觉冲击。色彩并不是指材料本身的色彩，而是雕塑家根据主观创作理念，在雕塑的表面进行主观色彩表现，更能够体现出作品的主观思想。一般情况下，作品大多以亮丽的纯色为主色调，再以冷暖色调或者对比色调进行表现，增加作品的趣味性和主观表达性，给人带来最直观的视觉冲击。

　　我国古建筑装饰雕塑分为两种，一种是建筑物自身，另一种是由产生的装饰雕塑，比如寺庙、教堂和石窟等。在古代，对于大自然，人们只能通过自己的主观意念去感知，并将自然现象与主观意识结合起来，形成神话传说，于是便产生了图腾文化以及，人们将自己的愿望、想象赋予装饰雕塑之中，于是图腾文化以及变成了古代建筑装饰雕塑的标志与符号。作为装饰雕塑，承载着历史文化信息，体现着人们的精神追求，也是人类智慧的缩影。比如古建筑中的砖雕艺术，在早期，人们在砖上刻画的动机与当时的自然环境、存在着很大的关系，面对自然灾害与战争灾难，人们相信通过祈求神灵，可以克服灾难，所以刻画纹饰明显体现了古代人们对于神灵和大自然的信仰和崇拜。

　　我国古代建筑的装饰雕塑，比如门窗上的木雕、栏杆上的石雕，它们都是由纹饰图案构成的，不仅可以点缀建筑物，而且还增添了美观程度。以纹饰图案构成的装饰雕塑种类繁多，包括山海景色、天宫楼阁等，比如唐代河南安阳的修定寺塔，用不同的图案的浮雕镶嵌塔的四壁，造型生动逼真、美观大方，是唐代艺术的珍品。有的雕塑还具有实用性，比如器皿和小型雕塑等工艺品，还有一些建筑雕塑是作为殉葬品的，比如唐代的唐三彩的马和秦始皇兵马俑。

　　在环境美化方面，装饰雕塑也发挥着十分重要的作用。装饰雕塑作为建筑实体的重要组成部分，通过雕、琢、塑、刻等艺术手法，塑造出美化环境的艺术形象，花样繁多的雕饰纹样附属于雄伟的宫殿以及寺庙中，展现了雕塑与建筑的高度融合。建筑装饰雕塑所雕饰的内容和形态，可以弥补空间环境的缺陷和不足，从而营造富于生命活力的新环境和氛围，比如我国古代以花、鸟、鱼、虫为题材的宫殿、住宅以及寺庙等。

　　古代建筑装饰雕塑是人们在生产实践活动中创造出来的，是物质文明与精神文明相互作用的产物，具有非常高的社会价值与艺术价值。它承载了历史文化信息，也表现了人们的精神文化追求和信仰，通过不同的艺术形态，体现了不同材质的美感，表达了不同的艺术内涵。

　　[1]孙冀东，姜文博.中国古代建筑装饰雕塑的形式与功能分析[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2011，36（1）：27—29.

　　[2]张恒翔.中国古代建筑装饰雕塑简介——建筑装饰砖雕、石雕、木雕艺术欣赏[J].中国美术教育，2009（1）：55—56.

　　[3]欧阳劲松.浅析对中国古代雕塑发展史的研究[J].景德镇陶瓷，2011（1）：34—35.

　　从现代陶艺诞生之时，就与传统陶瓷艺术划清了界限。现代陶艺既继承了传统陶瓷艺术的独特气质与魅力，又超出了传统陶瓷艺术的审美范围。现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它从原来的已经定性的传统工艺模式中解放出来，并重新观察陶瓷的本质内涵，最后发展成为具有现代精神的艺术形式。现代陶艺已经不再是简单的传统意义上的陶瓷艺术，无论是从陶瓷的哪个角度去审视现代陶艺，它已经发生质的变化了，从中增加了象征性，情感表达还有审美意义上的变化等。

　　中国现代陶艺的开端大约是在二十世纪八十年代中期，那时陶艺作品主要是以抽象表现主义的形式出现在中国艺术界。随着时间的发展，艺术家的创作方式慢慢的意识到创新方面的重要性，随后艺术家逐渐创作出与原来不同甚至超脱原有艺术范围的艺术作品。那时陶艺界的“东方”方式体现在创作上更多的是从传统陶瓷造型和装饰中“提取”并“组合”在一起的“新”形式。陶艺在最初的起步阶段就显现了一种不同于同时代的其它艺术门类的多重线路：一是学院式的陶艺家，而且更多的是以雕塑家身份出现的作者和以雕塑形态出现的作品，这在当时不失为一种“聪明”的选择，身份和作品的可变性让他们可以获得更好的环境支持。传统陶瓷艺术是以实用为目的的，其朴素的设计随着生活的需要和社会的发展逐渐完善，达到造型与材料，工艺与技术，釉色与装饰的高度完美统一。与传统陶瓷艺术不同的是，现代陶艺不仅在满足传统陶瓷艺术的一方面的作用的基础上，更加突出的是有着鲜明的现代艺术特征，并且重视艺术家的创作个性，审美认知以及思想观念，其中包含着更多的精神内涵。现代陶艺与以前的陶瓷艺术不同，无论是在艺术形式还是在表现手法上都有很大的差异。它是受到西方艺术的影响、借鉴西方现代陶艺创作方式并且延续传统陶瓷艺术才发展起来的一种新的艺术形式。

　　景观陶艺，一种从现代环境艺术当中派生出来的新的艺术形式。它是一种既要吸收人类生活中的特点，也要区分于其他艺术的造型语言和表现手段的新生艺术。中国最早的陶瓷介入景观艺术应该是在商代早期开始，最早的是用在建筑上的用陶器做的陶水管。而到了西周初期又创新出了板瓦、筒瓦等建筑陶器。在秦代使用的最具有特色的画像砖和各种纹饰的瓦当，即我们现在说的“秦砖汉瓦”，都是用陶器制作而成。还有在山西大同的“九龙壁”是用陶瓷制作而成最后拼接而成的壁画。这些都是陶瓷介入景观艺术中很典型的例证。

　　近年来随着人们审美能力和经济条件的不断提高，陶瓷作为一种景观元素进入环境艺术当中，不仅存在于建筑和室内设计，还存在于景观艺术当中。因为它天然的质感，刚柔兼并的特质，非常受人们的青睐和关注。景观陶艺延续了古老陶艺的一些制作方法和审美情趣，将制作的意识融入到公共艺术，成为公共艺术的一部分，创造出来一种新的艺术潮流。现在陶艺能在景观艺术当中被运用。因为它那独具味道的特性和丰富多彩的色釉，以及造型的变幻。都使得景观艺术与现代陶艺完美的结合在了一起。无论现代陶艺以哪种形式存在于景观设计当中，它都与周围的环境，与人和谐的构建了一种新的公共艺术空间。IM电竞 IM电竞平台

　　传统陶瓷从以前的室内摆设逐渐向公共空间转化，现在越来越多公共艺术的材料都使用陶瓷这种材质。包括公共设施的陶瓷座椅、陶瓷路灯、陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶瓷喷泉落水口等等，都运用了陶瓷作为基本材质，并且存在与我们生活的环境当中。现代陶艺不仅没有失去传统陶瓷艺术的灵魂，而且还形成自己独有的特点和味道在里面。陶瓷雕塑是属于雕塑门类的一种造型形式，从中国古代的陶俑到现代具有雕塑性的环艺雕塑作品，还是我们现在的景观陶艺雕塑，景观陶艺雕塑既继承了传统雕塑，也带着材料的公共艺术特性，让艺术家把景观艺术与陶瓷雕塑进行相结合，从而产生景观陶艺这一新的艺术门类。当现代陶艺雕塑带着传统雕塑的特性加上现代艺术的特质走进景观艺术当中，成为景观艺术当中的一部分时，陶艺本身的自然属性使它拉近了人与人之间的距离，并且把雕塑从以前的沉闷形式当中解脱出来。景观陶艺的表现形式多为雕塑，但是因为材料的原因，多为水泥浇筑外观，然后以瓷片拼贴而成。现代景观陶艺雕塑即使有这个局限性在里面，但是它尺度，造型以及肌理，都是打破了原有的雕塑形式，形成自己独特的风格。再加上陶艺本身的“泥性”，这是一种其他材料无法比拟的本质优势，是景观陶艺雕塑更能与周围的环境相融洽，更能让人感觉回归自然的亲切感，这是景观陶艺雕塑进入公共艺术的必然趋势。

　　在景观设计当中，现代陶艺雕塑经常被运用到广场、绿地、道路交叉口等公共场所当中。它以一种立体的形式出现在我们的生活当中，让我们可以多角度的欣赏它。它的表现形态我们可以分具象和抽象两种表现形态。景德镇陶瓷学院的黄焕义教授设计并参与制作的现代陶艺雕塑《升腾》、《昂》，都坐落于景德镇入口的金岭大道。这两件陶艺雕塑作品是为了纪念景德镇建镇千年而设计制作的城市标志性雕塑。《升腾》高达12米，有不同形状的四座瓷柱构成的一组雕塑作品。而《昂》象征着“陶”这个含义的陶艺雕塑采用“H”型框架结构设计，吸收印文陶的制作方法，用雕刻、模压等技艺创作的，深浅，凹凸的线条，呈现出多层次的肌理效果。并且在色调上用暖色调的高温釉面瓷砖屏贴在雕塑的表面，深红色的釉色与几何形体的造型相衬托，体现出别具一格的表现形式。著名的画家米罗的代表作之一《女人与鸟》就是现代陶艺以雕塑形式坐落在巴塞罗那的帝德米罗公园的现代陶艺雕塑的作品。艺术家在混凝土中嵌入陶瓷锦砖而成。从这两个作品当中我们可以看出这些是属于构成性质的作品。而构成性质的作品属于抽象类型的，抽象造型它摆脱了自然物象的束缚，而根据艺术语言的表达来创作。这是艺术发展中一个非常鲜明的时代性。

　　而在景德镇市昌南湖一座大型“青花瓷龙”。这条“青花瓷龙”是使用水泥浇铸的形式，再加上共使用大小瓷片26万块拼塑而成，形成一座磅礴用壮观的风景线。像景德镇市昌南湖的青花瓷塔，瓷塔高59米，共11层。主体建筑是由钢筋水泥结构建成，外立面镶嵌青花瓷片而成的。这些则是属于具象性质的作品。在具象的造型基础上加以艺术语言的修饰，使得具象的造型有了更大的发展空间和审美空间。

　　现代陶艺雕塑当中还包含着一类――现代陶艺壁画。现代陶艺壁画作为也是新生的一种以大胆的想象、灵活多变的表现手法和丰富的色釉变化的现代陶艺雕塑的一个组成部分。陶瓷壁画是以陶瓷为原材料，运用不同的工艺技术、装饰手法和情感表达的一种艺术表达形式。陶艺壁画的装饰手法有很多种，多在单元块瓷板或陶板上以线刻、填色、浮雕形式为主的表现手法进行创作。在表现形式上，现代陶艺壁画有借助于浮雕语言表现的雕塑性的陶瓷壁画，以及通过泥质的不同，不同的烧成温度的陶艺壁画，也有点线面、空间、肌理、釉色的几何抽象构成的现代陶艺壁画等。在国外的陶艺壁画当中，其风格多以现代艺术手法相结合的抽象装饰，追求材质、肌理和造型方面与景观相对比的手法，以求突出壁画的凝重和粗犷。

　　在现代的陶艺壁画当中，日本的陶艺壁画是比较有代表的。从大型的陶艺墙到小型的陶板装饰，都是整体感和艺术感很强的。陶瓷壁画主要的创作形式是拼贴的方式。像日本的现代陶艺代表人物会田雄亮的《云之城》。他的作品通常都是以抽象的艺术手法表达的，多将陶艺壁画底色归纳成几个色块，有不规则的陶片拼接而成的，其作品处于浮雕部分的形象釉色与底色随位置的错落而排布的，陶片装饰上都存在的有肌理效果，形成了敦厚朴实的个人艺术风格。西班牙艺术家米罗创作的联合国教科文总部的太阳和月亮之壁，使用的是独立的陶板壁画，形成一道独立的景观。还有景德镇市昌南打到两侧七块总面积将近6000平方米的壁画，所有的壁画组成部分都是经高温烧制而成的瓷片组成，其中使用了青花、颜色釉、无光釉等装饰手法。西班牙艺术家高迪大量使用陶瓷作为设计与装饰的主角，不管是建筑的屋顶、窗框、围墙或者是各个通道的柱体、天顶、雕像等都是无数亮丽彩釉的碎瓷片、陶片等一片片不规则地依色系拼凑而成的。“拼接”这一艺术手法，在陶瓷壁画中，不仅是一种艺术形式，慢慢的在陶瓷壁画中也上升至了一种艺术的语言。陶瓷壁画的装饰手法主要是堆塑和雕刻，通过这两种手法进行创作而产生的肌理，造型，尺度再加上陶瓷产生的釉色使陶瓷壁画成为景观设计当中一个不可缺少的部分。艺术手法与艺术语言的不断创新，是的陶瓷壁画越来越出现在我们的生活当中，成为景观艺术一个很重要的部分。

　　在现代陶艺雕塑中还有一种艺术形式，那就是我们很少见的陶艺透雕。透雕就是在浮雕作品中，保留凸出的物象部分，而将背景部分进行局部或者全部镂空，这样的雕塑我们称之为透雕。一般现代陶艺透雕用在广场的装饰当中还有园林景观当中，比如大型景观球形陶艺透雕，圆球图案陶艺透雕艺术景观灯罩，还有园林当中的镂窗，让人产生移步换景的感觉。

　　陶艺是水、火、土的艺术，釉色也赋予了陶瓷千变万化的色泽，陶瓷耐磨损，抗腐蚀能力强，化学性质稳定，经久耐用，是一种绿色环保材质。造型方面，陶艺本身的“泥性”塑造性很强，而且所具有的独特味道是其他材料无法比拟的。尺度方面，陶艺随着社会的不断发展，运用到各行各业的机遇也越来越多，不仅是其材料的普遍性，还是他本身的特殊性，都和环境能很好地融合在一起。就像米罗把马赛克贴在水泥烧铸的雕塑形体上，通过色彩的肌理变化，从而强化雕塑的造型，他还将陶瓷用来装饰主题雕塑周围的地表，装饰台座花坛和地表花坛。还有景德镇的路灯，全都是用陶瓷做的灯柱，运用了最传统的装饰形式如青花，刻花等，这些独特的釉色是中国青花几百年文化的象征。体现出千年瓷都的浓郁氛围，塑造了景德镇一道独特而炫目的景观。釉色方面，陶瓷具有其他材料无法比拟的色彩空间。陶瓷经过高温烧制，其色彩富有变化性，并且经久不褪，既是美观的艺术表现材料，也是其他材料无法替代的环保型的艺术材料。

　　环境是人类赖以生存的空间，景观是人类改造环境并依赖的空间，两者与陶瓷艺术紧密的融合，出现景观设计与现代陶艺成为一门新兴的艺术形式，景观设计与现代陶艺的结合以自己特殊的表现形式用另一种方式得以表现，景观设计与现代陶艺发展到现在，充分的展现了艺术家的内心情感和自己艺术个性的语言，把陶泥、瓷土材质的特点发挥的淋漓尽致，艺术家在传统的材料和创作手法的基础上寻找一种能表达自己情感的，返璞归真能得到大众公认，能融于环境的公共艺术创作。陶瓷艺术从室内走向室外，作为环境景观设计中的一部分，并逐渐成为环境景观设计中构成要素之一，是人类精神文明的进步，在这种情形下，脱离了传统意义，如居室小摆件、日用品或作为建筑之砖瓦的现代陶艺走入环境艺术之中，就显出其不可多得的优势――丰富的肌理与形态表现，釉色与烧成的独特魅力，坚固耐用的性能，最重要的是陶艺所具备的与人性的天然亲切感。景观设计与现代陶艺作为一种公共艺术既体现景观艺术的大众性，又有陶瓷艺术本身所特有的文化积淀。景观设计与现代陶艺从材质上主要是以陶瓷材料出发的公共艺术作品。相比较传统的实用性的陶瓷，景观设计与现代陶艺的实用性主要是对环境存在，景观设计与陶艺作品主要是一些探索性的表达个人意愿和思想的环境景观艺术，在创作的想法和创作的观念上都有一定的差异。景观设计与现代陶艺顾名思义是在公共景观环境中的陶艺，它的意义必须在公共环境中的才得以实现，必须发生在公共的空间。环境陶艺还必须具备大众公共性，也是现代陶艺能和景观艺术能更好结合的一个问题。艺术形式的多元化，使得景观陶艺成为一种独立的艺术，并且能够很好的与景观艺术融合在一起。随着社会的不断发展，景观陶艺的运用越来越存在我们大众的身边，它的人文性和价值性将会不断的提升。对于现代陶艺参与到城市景观艺术设计中，是城市景观艺术领域的新拓展，陶艺以其独有的“泥性”置身于城市景观环境中，易于公众的近距离亲近，使人们在工作生活之余，能够体会到回归自然的亲切感，又可避免城市景观缺乏个性和文化特色的弊端。从而提高了人们生活的环境质量，增添了文化氛围，同时使城市景观有更多的选择达到人性化、IM电竞 IM电竞app艺术化的景观艺术设计。

　　城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”①这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。

　　城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。

　　城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”②此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。

　　人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。

　　雕塑艺术是三维空间的艺术，IM电竞 IM电竞app是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。

　　（1）雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

　　（2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中，一以当十，以少胜多，集中、凝练，雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。

　　（3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。雕塑立于通衢大道，带有“强迫性”，使人非看不可。

　　（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术；既是古老的艺术，又是现代化的艺术。

　　（2）具象与抽象。这主要是指表现手法，也就是雕塑作品表现的是否具体，以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之，以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现，它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情，这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。

　　（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式，但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。

　　雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受，纸也有三维即长、宽、高，但没有体积的感觉。体积对于雕塑的重要性是从外表就能展现出来的，人们最直观的就能够看到一座雕塑的体积，这种美是任何人都能感受得到的，来自于雕塑本身的体积的语言，三维的感觉也是一种体积美得体现，雕塑区别于其他艺术形式的就来自于给人的这种空间美。

　　雕塑作品的艺术性并不仅仅在于具体的人或者事物的模仿，主要是通过雕塑作品所特有的体积的感觉给人们带来一种鼓舞，另外这种艺术感还给人们带来极强的韵律感和分量。欣赏一个雕塑作品最需要的就是通过体积的相互转变，形成这种韵律感，这是欣赏雕塑作品的最基本的语言。

　　通常人们会感觉到，在黑夜看到雕塑的影子，给人很飘渺的感觉，令人印象深刻。这些特点在大庭广众下是很难被人发现到得，在静静的夜里，光线不会多变，可以看到雕塑立体的轮廓，这种影像会给我们更多的感受，因此雕塑在创作的时候也很注重这种影像。

　　任何艺术都要有中心，有主次安排，关键的地方要明显地表现。绘画当中为了突出强调的部分，多用红色、白色等，就是素描也要用强烈的线条，明暗对比，来强调主要部分。雕塑不以颜色强调，而用体积组织雕塑的突出点。如米开朗琪罗《挣扎的奴隶》其冲击力的三角形体；埃及法老的头部；中国佛像手势的位置等均是如此。

　　教师：雕塑与绘画、摄影的区别在于，雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象，而绘画、摄影都是在二度空间里创造出平面形象。欣赏绘画和摄影只能用视觉感官去观察，而且观察的角度也受到局限。雕塑作品则不然，因为是立体形象，可以触摸，加上视觉感应，能够唤起欣赏者更多的艺术想象，产生独特的艺术审美效果。另外，由于雕塑作品的立体性，欣赏者还可以从不同的角度，甚至可以结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。雕塑作品的凝练与集中和它的概括性，是其与建筑艺术区别的最显著特征之一。

　　雕塑作品所处的自然环境、人文环境是我们对雕塑艺术欣赏要特殊注意的重要问题。这里以中国雕塑加以阐释。

　　陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分。分布于地面的为了配合地面建筑而制作的石雕和石刻比较常见，这种位于地面的石雕往往规模也比较大，气势恢宏。而地下的石雕，是位于墓室内部的石刻和石雕，主要是以浮雕的形式出现，像有一些石画像，画像砖等等。

　　陵园石雕有两个主要的特点：首先，陵园的石雕一般都有很强的象征意义，带有其特殊的寓意，服从于陵墓整体的思想氛围；其次，陵园的石雕多是神化的形象，或者是理想化的。

　　陵园石雕按照题材分的话可以分成仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材的石雕都是按照一定的礼仪来设计的，通常是有些神兽，华表等等。而纪念性的石雕一般是为了纪念已经过世的人而修建的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。国外也有类似的陵园雕塑。例如梅迪奇陵墓雕像《夜》，大理石雕像，米开朗基罗为梅迪奇家族的陵墓所作。佛罗伦萨巨头梅迪奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·梅迪奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。

　　[1] 杨先谟. 水族石雕艺术初探（续）[J]. 贵州民族学院学报（哲学社会科学版）. 2007（03）

　　[2] 蒋定文. 现代艺术墓碑设计漫谈[J]. 长沙民政职业技术学院学报. 2004（03）

　　[3] 吕墩墩. 第七届深圳雕塑双年展——特别研究艺术家个体的当代艺术文献展[J]. 美术文献. 2012（03）

　　[4] 程一峰. 雕塑制作经验与雕塑创作[J]. 美术向导. 2012（02）IM电竞 电子竞技平台IM电竞 电子竞技平台IM电竞 电子竞技平台