2022年11月6日，工作室画廊将与雕塑家欧鸣携手呈献最新个展《重复，等待》。值新展即将开幕之际，本期推文围绕“一个活着的雕塑”这一主题展开，听欧鸣谈谈其在雕塑语言上的探索和创新。

　　石膏是一种很细腻的材料，液体和固体两种物质状态所具有的完全不同的空间能力蕴含在石膏这一个媒介之中——粉末状的石膏加水后不需要任何的干预便可以在极短的时间里固化，且不以人的意志为转移，人头脑的想法，情感，意志，观念都会被石膏固化过程中的自然原理所规范。

　　在过去的十多年里，石膏是欧鸣唯一的创作媒介。从最初意图在空间中塑造一个形象，到身体的触觉反应，再到今天企图营造一个具有时间性的实体，如同一个生命，一个活着的雕塑。欧鸣过往在工作室画廊呈现的三场个展

　　（2022）以及在斯沃琪和平饭店艺术中心的驻地项目《可被触摸的时间》（2017）一同展现了其艺术探索的过程和创作语言的演进。

　　什么样才是一个活着的雕塑？石膏液体状态时如同中国的水墨。IM电竞 电子竞技平台不同的是水墨最终落在一个平面上，而液体的石膏意味着你要在空间中书写，并且你没有毛笔。所以一开始我用树枝作为空间中的骨架，石膏只是包裹在外面，是一层皮肤。石膏液体状态时极大的流动性所暗含的丰富空间揭示能力，以及快速固化的时间性还是作为一个有待发掘的特性存在。雕塑还停留在只是对物理空间的干预或改变上，也部分的反映了我当下审美趣味的投射。但是很快我便被石膏固化时液体到固体的触觉记忆所影响。液体石膏的丝滑和在手中慢慢变硬的固体状触觉是身体的；是触觉感知的丰富体验，时间性通过触觉的方式让我乐此不疲，至于雕塑最终是什么样子好像也不是很在意了。

　　「千⾥之⾏」展览现场 © 2013届中央美术学院毕业⽣优秀作品展，北京，2013

　　借由触觉所体验的空间感在一次偶然的颜色尝试下被视觉化出来。在石膏表面喷上颜色, 色彩便会渗透进去, 更为奇妙的是，喷水上去颜色就会瞬间消失, 待水份干燥后, 颜色又会恢复如初。颜色在上面自由行走、进进出出, 使得一个坚硬的石膏实体, 被颜色的介入变得通透。空间变的既实在, 又空无。在我持续的观察和参与下,我被动的变成了一个旁观者, 而不是创作者, 我的精力也逐渐转变为如何让它长势更好。如同我养的一颗植物, 一个盆栽。

　　一颗盆栽需要一个盆。我的石膏雕塑大多是在地上完成的, 无法被移动；移动起来, 雕塑边缘便会破损，这一度让我很懊恼。如同一颗树被从土地里挖出,如果不用一个盆持续完善一个生命所需的系统, 我们所感知的对于生命的理念也会即刻消失。借由石膏这种具体材料的实践过程, 开始启发我想象一个可以自给自足的系统。陶瓷的部分便由此产生。目前我时常是为一个石膏的部分专门制作一个陶瓷。也时常为一个陶瓷的部分制作一个石膏。而水或颜色作为一个时刻变化的载体存在于陶瓷和石膏的内部不停流动, 变化。

　　这些年专注使用石膏, 再到加入颜色和陶瓷形成一个整体的体验过程。催生出一个对雕塑的认识和冲动：如何建造一个不断变化的实体。犹如生命一样有机, 从生到死, 不停反复, 脱离作者, 独自循环, 周而复始, 不停变化, 拥有自身逻辑的雕塑愿望。雕塑逐渐变成它自己的奇妙过程, 让我学会如何与自然共处的同时, 也让我知道雕塑或所谓的材料都是不存在的, 存在的是自己尚未到达的理想之处。

　　《创意》，北京中青年雕塑家作品展,北京朝阳区规划艺术馆,北京（2014）

　　《千⾥之⾏》，2013届中央美术学院毕业⽣优秀作品展,中央美术学院,北京（2013）

　　工作室画廊2016初成立于上海。作为上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。目前经营着两处实体空间，画廊空间专注于艺术家的工作呈现与推广；工作室空间作为画廊空间的学术引擎，IM电竞 电子竞技平台聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。

　　工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。

　　自成立以来，工作室画廊除了举办专业性的展览，还发起了多个话题性的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《OpenStudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《Critique Room》。IM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞app