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雕塑IM电竞 IM电竞app是如何从我们能看得懂的艺术走向我们看不懂的艺术?
从词条里我们获取到的信息第一句便是“雕塑,指为美化环境或用于纪念意义、、、、、、”。那么美化环境说的是其装饰性,而纪念意义就是他的功能性。不论现在还是过去,艺术品的产出都与市场息息相关,那么功能性始终都是重点内容,而市场不喜欢没有卖点的东西,那么卖点是什么?装饰性是他的艺术价值体现,IM电竞 电子竞技平台而功能性是完完全全贴近社会需求的。
雕塑在最始之时当然不是卖钱的(一说大卖点,大家就会想到卖钱),其实更多的是寄托生殖愿望以及对自然的恐惧而形成的崇拜。由于当时的工具以及技术的局限性所以雕塑整体做工并不精致,而且在造型上突出生殖器官。这是因为当时的生产力不足以抵御自然,人的生存常常受到威胁,从而形成了对自然的恐惧与对繁殖的向往。
那谈雕塑怎么也躲不过古希腊雕塑,古希腊艺术可谓是欧洲艺术的大家长,文艺复兴的出现在一定程度上也绕不过当时考古的发展进步所挖掘出来的一大堆古希腊时期的雕塑。而尽人皆知的希腊雕塑也就是《断臂的维纳斯》了。由下图可见雕塑这门艺术到了希腊这个时期造型已经非常精湛了,很多人有一个问题,他们的神为什么总是光溜溜?好!那咱们解读一下这个“光溜溜的问题”!其实道理很简单,就是他们见得多!以此为美的标准。古希腊是地中海气候,气温很高,所以裸漏皮肤非常常见,所以形成了自己的一套审美。那他们雕刻自己的神明定然是遵循自己这一套审美的。由此也可以理解佛教在进入中国后由南向北佛像造像穿的衣服越来越多,也是这个道理。
文艺复兴时期的雕塑大家也就可以说出很多了,文艺复兴的出现不得不说的是当地经济的发展,其实任何时期的艺术爆发都与经济离不开,14世纪的弗罗伦萨、19世纪末20世纪初的巴黎、20世纪中的美国的艺术大发展都离不开经济的突飞猛进。文艺复兴时期的雕塑多的数不过来,以米开朗琪罗的《大卫》为例,这件作品在大家的思维里是技术精湛、造型贴近真人的,实则不然。你转一下头,看看你自己的脖子有没有皱纹,肯定有的。但大卫没有。其实米开朗基罗并不是完全依照真人去雕刻大卫的。他继承了很好的古希腊什么思维,他塑造的是一个完美的身躯。
以上说的这些其实随便说一说大家也就都明白了1 2 3。那下边咱们把时间带到距离咱们比较接近的19世纪末20世纪初。IM电竞 电子竞技平台这一时期诞生了特别多优秀的雕塑艺术家,比如考尔德、贾科梅蒂、布朗库西等等。那这时候的作品大家其实已经开始有一些晕乎乎了,先说考尔德,首先他的雕塑有两大特点,第一是运动的,不是完全静止的,这一点就已经区分了他和传统雕塑,他的雕塑被称之为“动态雕塑”。第二就是他的作品不再是具象形态了,是许多抽象的几何形与线连接在一起构成的。那他在做什么?是IM电竞 IM电竞app挺好看的,但他在探讨什么?他的作
作品其实最大的论点就是“构成观念”,是把许多静止的不同形状不同颜色不同大小的几何形体通过规则运动的线连接在一起后去寻找一种新的平衡。但他的作品不是静止的是在微微颤动、旋转的。所以这种平衡看起来岌岌可危。所以他的作品一方面让你觉得很奇妙,另一方面让你很担心他会坍塌掉。
贾科梅蒂的作品是一个个瘦高瘦高的人,说是人其实只是人的基本样貌,IM电竞 电子竞技平台要比真人纤细看起来孤单,而且从来都是成群的陈列在展厅里,却显得的每一个都那么孤独。因为他的个人经历里曾于战争有过很近距离的接触,也就引起了他对生命的理解与思考。他的艺术创作区别很多前人的作品,不在精雕细琢,不在精准的造型。但他的作品却带领人进入深深的思考。
布朗库西区别于同时期的这两位巨匠,他的作品看起来异常安静,它最大的议题是抽象形体与材料美感。他经常把一个同样的抽象形态用多个不同的材质表现。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色,他关注自然的理想化形象,同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上,他偏好采用大理石、木材、铜铸,表现材质的生命与单纯形态,透过磨光的精致处理技巧,展现石头或青铜的优美造形曲线,风格像水一样的清澈,无限纯净,被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。布朗库西说:“东西外表的形象并不真实,真实的是东西内在的本质。”他最多的成就应该是开启了一种对于美的认识。
那么以上这些艺术家的雕塑作品通过讲解也都理解起来不难,下面更加走进咱们的今天。下面这个图拼上的主角大家都很不陌生,在前两年的网络里的确是红极一时。他的作者是荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼。大家很多人就不能理解了这IM电竞 IM电竞app怎么就艺术了,而且还是雕塑。“橡皮鸭没有国籍、不分国界、没有政治立场、从不歧视任何人。它就是友好和平的象征。”这是霍夫曼最初赋予橡皮鸭的意义。早在2001年,霍夫曼就开始策划橡皮鸭项目,他想把快乐和幸福带到世界各大城市。当年,他买了一张世界地图,用小鸭贴纸标注在想去的城市上。直到2007年,第一只巨型橡皮鸭才被创作出来,霍夫曼带着它去了法国圣纳泽尔,巴西圣保罗、新西兰奥克兰、日本大阪、澳大利亚悉尼等地。霍夫曼认为,亲切模样的橡皮鸭给人“快乐”“找回童年记忆”“让我们每个人都平等”之外,他想用这只橡皮鸭展示人们平日所忽视的公共空间。他认为人们每天穿梭在同样的建筑物之间,但是从不关注身旁是怎样的建筑。按照他自己的说法,他是“劫持IM电竞 IM电竞app”了公共空间,占据这个空间,暂时地改变它。“作为一个雕塑家和艺术家,我要做的就是,当我把橡皮鸭带走后,让他们察觉到原本的公共空间是个什么样子。”
通过上面的解释我们理解到这位当代艺术家想要让当下21世纪的人们拉近距离,感受自己做出的空间。论述了这么多回到咱们的论题,其实没有什么艺术形式是不能理解的,只要进入理解尝试思考,你就会发现其实在大众面前的艺术家并非远离人们的生活,艺术家生活在生活中,他思考他的生活,生产这个时间的艺术品。那么我们同属于一个时间点,也就是我们这个时代共同的印记。艺术从来不是远离生活的,他也从来没有不能理解。