IM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞app雕塑是在空间构建实物，绘画是在平面构建虚拟的空间（有点抽象…… 联系那是千丝万缕，道不尽，只是我个人喜欢雕塑一些.

　　如何欣赏雕塑，这个简单，既然是立体的，四面八方都可以看，至于角度，个人喜好问题，我个IM电竞 IM电竞平台人而言，古典写实雕塑，第一眼我会看扭动关系，其实就是动态，雕塑也是讲究构图的，胸腔头部胯部的扭动，然后看质感，皮肤的质感，还有肌肉的膨胀感，

　　比如Gaetano Cellini这只，一看就有冲击力，画面集中在左边，手的上方相当于绘画的留白，画面中心却是在手上（文笔不好说不清，不好意思， 手抓紧绸缎的那个力量感和撕扯感给人带来冲击，

　　然而，一旦换一个角度，这种力量感和动态就会被削弱很多，甚至感觉不到那种撕扯的力道

　　其实什么角度都行，换个角度也是可以欣赏的，看个人爱好吧，其次就是看肌肉机理啦，肌肉与骨骼的交错，之类的，或者质感反差，比如粗糙的底座和光滑皮肤质感的反差，坚硬的大理石或者其他材料，塑造出柔软质地等等

　　以上是传统写实类雕塑，对于我国佛像雕塑，看的是赶紧利落的线条和超自然的比例，

　　至于现代艺术，装置艺术也可以说是雕塑的一个分支，那就五花八门了，我手上也没什么好图拿来分享，总之，没什么教科书般的欣赏指南，艺术这个东西本来就是因人而异，你喜欢就好怎么开心怎么看，别人觉得一文不值的东西，也许你觉得是无价宝也说不定，

　　，欢迎前来阅读、指点、讨论，我将悉心接受。——————————————————————————————————————————

　　雕塑，这个词非常熟知。最初层次的理解：雕，一种减法。去除一些以显形。塑，一种加法。外累一些以成全。

　　工艺的进步，为艺术开辟新地，也为艺术创作者提供更多的可能性。科技在义无反顾地大幅度助推工艺，甚至是全方位的避免了人的辛劳。但在今IM电竞 IM电竞平台天，即使是操纵机械的人，也是唯有工匠心才能做出好东西。就像这一篇简单皮毛了一些雕刻类别，但当一件器物出现在面前，除了工艺的如数家珍，还要依靠你是否看门道了器物背后的人心。

　　雕塑小品配合居住区、建筑、道路、绿化及其他公共服务设施，起到点缀、装饰和丰富景观的作用，并可加强对所属环境的说明。按其功能性特点可以分为主题性、参与性、礼仪性等雕塑小品。

　　居住区主题性雕塑小品是一种较为轻松、寓教于乐的表现形式，可以根据绿化景观内容布置带有情景型、故事型、宣传型等方面的题材，是活泼环境气氛的有效方法。

　　居住区参与性雕塑小品具有极强的游戏性、互动性和对话性，可把个体雕塑小品设计扩展到有多个组合，甚至覆盖一个区域。既可以独自成景，也可以使环境中的各自然要素和人参与其中，形成变化的场景内容，丰富环境中的趣味性要素。

　　居住区礼仪性雕塑小品是一种较为正式、隆重的表现形式，是对城市、社区文化的反映和对环境整体风格的表达，同时也是居住区品质对外的宣传和对主要空间的气氛渲染，有标志性和纪念性的特点。可根据居住区的不同区域和场合等级设置不同大小和形式的雕塑小品，如居住区的入口广场、建筑组团的中心区域、景观空间节点处等。

　　雕塑小品可按景观环境所提示的意境、风格效果、精神需要来选择具象与抽象、动态与静态的表现形式，以契合空间的文化内涵也可结合节日活动、宣传等目的设置临时性、阶段性的雕塑小品。

　　木材具有天然的色泽和纹理，可塑性强，有亲切感，适于与人接触，但由于其不易维护和易干裂、易潮胀、易霉蛀、易变形的特点，不是永久性的雕塑小品的最佳选择，可考虑制作小巧的雕塑小品作为临时性或阶段性的景观要素，并避免放置于过于暴露的空间环境中。

　　植物雕塑小品多由灌木修剪或藤本植物攀附于框架来进行造型，其形式丰富，空间表现力强，常常在空间中惹人注目。但需要考虑植物具有时间性和维护性的特点，可设为临时性或阶段性的雕塑小品来展示。

　　石材包括大理石、花岗石等材质，这些天然石材具有稳重、耐久的特点，运用于景观空间可以表达强烈的空间体量感。如雕塑小品的石材材质同环境中的石材相仿，则能形成统一、和谐的效果。

　　金属材料包括铜、铁、不锈钢、铝等材质，具有坚固、不易老化、可塑性强的特点，能凸显永恒、高贵的气质。可通过锻铸、焊接、捶打等工艺手法进行制作。运用在居住区景观中，应采用哑光或半哑光的形式，以避免日照而产生的光污染。

　　陶瓷由黏土类材质烧制而成，可根据环境特点绘制多种釉彩，具有很强的观赏性，其天然质地的特质使其能更好地与自然相融。

　　玻璃钢又称玻璃纤维增强塑料，是用合成树脂和玻璃纤维加工而成的材质，具有质量轻、强度高、制作快捷、可塑性强的特点，可根据需要制作体型大、带有复杂曲线的造型。

　　雕塑艺术和传统绘画艺术最主要的不同是空间性，雕塑是一个处于三维空间中的立体的艺术作品，观赏者可以360度的欣赏，甚至触摸雕塑作品。

　　可以说，雕塑作品会随着观赏者在空间中的移动而发生视觉上的变化，这是平面创作所不能带来的感官体验。

　　20世纪雕塑界的重要革新者之一Alexander Calder，就以其风格独特的“动态雕塑”而闻名。他的作品多是悬挂在细细的金属线上，通过空气的流动或者观赏者的触摸，可以随意摆动，从而展现出不同的形态，他通过对这种动感与构成相结合的研究，将简单的几何图案发展到完美的极致，创造出另一种美感。

　　当代艺术中雕塑和装置的界限已经十分模糊，比如艺术史中颇有争议的达达主义（最有名的就是杜尚将签过名的小便池拿出来做艺术品展示），达达（Da Da）即是一个无意义的词，艺术家们认为不仅仅是卢浮宫等博物馆中那些名作才是艺术品，同样来自生活中的废弃物也可以成为艺术品。所以如果你用传统的艺术审美标准来评价一件达达运动的作品，它就不能算一件艺术品，然而在特定的历史潮流背景下，结合艺术家们追求自由、随兴、不受拘束的创作理念，这些看似“奇异”的作品也被赋予了一定的艺术价值。

　　由此可见欣赏一件雕塑作品的时候，不仅要看到它的表面，还要结合艺术家的创作背景和创作理念，这样才能更全面的理解它的涵义。