英国首个探索文艺复兴时期大师多纳泰罗的大型展览即将于明年2月开幕，此次特展“多纳泰罗：塑造文艺复兴” 将提供一个全新的视角，考察这位艺术家的杰出才华，以及他对艺术史上这个关键时期的文化艺术领域的影响。展览包括多件首次在英国展出的作品，探讨多纳泰罗在15世纪意大利充满活力的艺术文化背景下的创新、合作和灵感，以及他对后世艺术家们的影响。

　　多纳泰罗（约1386-1466）被视为有史以来最伟大的雕塑家，也是文艺复兴早期雕塑实践的先锋。他掌握各种雕塑材料和技术，IM电竞 电子竞技平台包括大理石、青铜、木材、陶土和灰泥，出色地完成了许多教会和官方的大型委托创作。他与佛罗伦萨美第奇家族及其圈子交往密切，并在意大利其他地区受到高度追捧。

　　展览将展出大约130件作品，其中包括大量V&A博物馆馆藏作品，既有来自馆内中世纪和文艺复兴展厅的作品，亦有来自著名的铸模大堂中多纳泰罗作品的复刻品。与多纳泰罗本人的杰作同时展出的还有具有代表性的同时代艺术家和其追随者的作品，共同探索多纳泰罗在文艺复兴艺术发展中的核心地位及其时代背景，以及各种材料之间的相互影响。

　　多纳泰罗首次在英国展出的重磅作品包括早期大理石大卫像、来自佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的阿提斯青铜雕像（Attis-Amorino）、IM电竞 电子竞技平台来自比萨国立圣马特奥博物馆的《圣罗索尔半身雕像圣器（San Rossore Reliquary）》，以及帕多瓦圣安多尼圣殿高坛的青铜雕像。

　　首次同台展出的杰作还有来自V&A博物馆馆藏的浮雕《基督交付钥匙于圣彼得的升天（The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter）》、来自波士顿美术博物馆的《云中圣母（Madonna of the Clouds）》，以及来自巴杰罗国家博物馆的同时期雕塑家德斯德里奥·达·塞蒂尼奥诺（DesIM电竞 IM电竞appiderio da Settignano）的《潘恰蒂基圣母（Panciatichi Madonna）》，这为我们提供了共同欣赏这些作品的绝佳机会。

　　展览将分为六个部分，全面考察多纳泰罗的艺术天赋及其欧洲文化发展重要时期的关键地位，并以主题与年代顺序相结合的形式，集中展出多纳泰罗的职业生涯和紧随其后的追随者的创作，揭示雕塑、绘画、素描和金工作品之间的相互影响。贯穿展览核心的是多纳泰罗的创新技术，讲述他如何将古典和中世纪雕塑的理念结合，创造出前卫而又带有传统元素的作品。

　　展览以“佛罗伦萨的根基”作为开端，着眼于文艺复兴时期这座城市雕塑创作迅速发展的时期。多纳泰罗为主教座堂（Opera del DuomoIM电竞 IM电竞app）制作了第一件大理石雕塑《大卫》，并在雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）的工作室习得了用蜡、IM电竞 电子竞技平台粘土和青铜创作的经验。这些早期的经历，包括与马萨乔（Masaccio.）等画家的关系，勾勒出其同辈们之间的友谊、竞争和合作。通过图纸和模型，以及经常被低估的他曾受过的金工训练，呈现多纳泰罗的非凡创造力和实践能力。

　　第二部分更深入地探讨多纳泰罗如何将古代与近代的灵感相结合，以创造出新的视觉效果，例如他对复兴半身像的贡献，以及在他的圣母与圣婴主题雕塑中表现出的亲密母子关系。展品将被置于连续的语境中，我们既可以看到激发其灵感的前辈作品以及后期追随者的作品。

　　这些原件或复制品在不同语境下更是蕴含了不同层次的解读，如V&A博物馆馆藏的《切利尼圣母（Chellini Madonna）》、卢浮宫的《皮奥圣母（Piot Madonna）》和维也纳艺术史博物馆的《谦卑的圣母（Madonna of Humility）》，就在宗教活动中的不同语境和作用有多重意义。V&A博物馆馆藏中标志性的多纳泰罗“耶稣升天”浮雕，以及陈列在其周围的一系列作品，更将体现他在浅浮雕方面的非凡创新以及透视方法。

　　第三部分聚焦于一组精心挑选的青铜作品，展示多纳泰罗如何用这种昂贵的材料来回应赞助人的需求，在公共和私人、神圣和世俗的不同语境进行创作。这些雕塑在图像学和选材上都展露出政治和宗教信息。小型青铜雕塑，如受到古代启发的“精灵（Spiritelli）”，曾经作为宗教和家庭用途。但在现场，你将看到多纳泰罗为锡耶纳洗礼堂和佛罗伦萨圣母百花大教堂制作的雕像，它们脱离了原始形式，发展为青铜雕像，使其成为15世纪的一场复兴。此外，这组青铜作品中还有两个与美第奇家族有关的喷泉雕像，以及为美第奇圈子里的一个家族创作的阿提斯青铜雕像。

　　第四部分聚焦多纳泰罗在帕多瓦的十年生活（1443-54），考察他对该城市和附近城市如费拉拉和威尼斯的艺术发展带来的影响。这里不得不提到多纳泰罗与诸多雕塑家和画家的关系，以及对他们产生的启发，如乔瓦尼·达·比萨 （Giovanni da Pisa）、曼泰恩（Mantegn）、贝里尼（Bellini）、斯基亚沃内（Schiavone）、佐波（Zoppo）。在帕多瓦，他创作了格太梅拉达骑马像(Equestrian statue of Gattamelata)，以及圣安多尼圣殿内高坛的杰出雕像。现存的三件雕像是多纳泰罗的非凡创作能力的绝佳体现，诠释出它们的宗教意涵。祭坛上的浮雕《骡子的奇迹（The Miracle of the Mule）》尤其显示了他创造空间和色彩效果的创新方法。多纳泰罗为祭坛创作的“耶稣受难像”和位于费拉拉由尼科洛·巴龙切利（Niccolò Baroncelli）创作的“耶稣受难像”并列展出，突出了多纳泰罗和巴龙切利及其后人之间尚未揭示的重要联系。

　　第五部分将集中展示多纳泰罗通过设计和材料为作品注入情感的卓越能力，雕塑家这样做的目的通常是为了激发教徒的虔诚之心。耶稣受难记的意象来自于当时佛罗伦萨的宗教戏剧，多纳泰罗对此想必非常熟悉。V&A博物馆馆藏的浮雕《哀悼基督（Lamentation）》和巴杰罗国家博物馆的耶稣十字架受难像，在同时代和追随者的作品中非常突出。

　　展览的最后一部分将凸显这位文艺复兴大师的艺术遗产，回顾他的雕塑如何在文艺复兴后期以及19世纪和20世纪初启发了几代艺术家，让他们不断模仿和参考文艺复兴时期的雕塑风格。这一章节以马尔泰利（Martelli）家族的大理石大卫像开场，这件作品可能由多纳泰罗在晚年设计并由他的追随者执行。展览结尾以来自底特律艺术学院由雕塑家阿尔塞奥·多塞纳（Alceo Dossena）创作的宏伟大理石《圣母子（Virgin and Child）》浮雕画下句号，这是多纳泰罗延续到20世纪的传奇遗产的例证。