IM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞appIM电竞 IM电竞平台IM电竞 IM电竞平台IM电竞 IM电竞平台，纵向的比较中国古代各时期的雕塑风格特征的转变过程，有一个总体的趋势，那就是从粗糙简略向繁杂IM电竞 电子竞技平台绮丽转变，从雄浑质朴向精巧细致转变，从显圣崇神向世俗人性转变。这种转变在宋元时期最为明显，在明清时期达到顶峰，宋元时期，雕塑的风格开始由意象、崇神性向具象、世俗化转变，这种转变的原因是宋代的商品经济繁荣，民众生活水平提高，开始有了代表民众阶层的审美观念，这种审美观念对明清雕塑艺术有着深远的影响。

　　即使在继承了宋元时期的世俗化审美特征的同时，虽然没有像宋元时期的雕塑一样还保留着一定的汉唐遗风，明清瑞兽雕塑作为中国古代雕塑史中一个重要的组成部分，还是一定程度上保留和继承了中国古代雕塑的美学特征，无论如何转变，其风格依然是古代中国式的。这与我国古代的哲学思想密不可分，这些思想在一定程度上影响着中国古代的文化内核结构审美态度，这就直接决定了中国古代雕塑艺术的美学特征——“虚实相生”的空间意识、“尚大为美”的造型观、“充实为美”的体量感和“装饰性”的雕刻工艺等。

　　与西方雕塑注重的具象写实，逼真刻画，科学系统的理性表现健壮肌肉的力量感的结构美不同，中国古代雕塑则更注重“气”与“势”，也就是更注重雕塑本身内在力量的意象美。明清时期的瑞兽雕塑更像是继承了中国古代雕塑的美学特征后又融合了西方雕塑的具象写实意识一般，其美学特征介于二者之间，既有中国古代雕塑的优美浑圆的造型、充盈饱满的体量、纷繁复杂的装饰性雕刻工艺，又有对事物在客观上的具体刻画，具象的表现其体态结构，这样的呈现状态造就了明清瑞兽题材雕塑独特的美学特征。

　　经过数千年的历史发展，明清瑞兽题材雕塑发展出了相对具象化的空间意识和造型观，对于中国古代动物题材雕塑的高度概括归纳的整体造型意识审美特征进行了取舍，这就是明清瑞兽雕塑审美特征上从意象化向具象化转变的表现。具体来说主要体现在对有归纳意识的整体观察方式和有意识的隐去雕塑高、低点即“高点低做，低点高做”的制作手法进行了取舍，在通过一定的归纳后使之呈现出优美、柔和的弧线体面的同时加强了雕塑的空间层次和形体结构的变化，使雕塑更加形象而非意象，还有在雕塑的造型上进行了世俗化演变，使整体造型不刻板。

　　通过对比乾陵石蹲狮雕塑和故宫太和殿前铜狮雕塑，可以发现，唐代的石蹲狮雕塑在整体上看较之明代的铜狮雕塑更威仪，更“正”，这种直观感受的原因在于二者有着截然不同的造型动态，前者几乎没有动态变化，完全的对称造型使雕塑威仪、肃穆，这与其陵墓雕塑的身份和隋唐时期雕塑的崇神息相关，虽然具有独特的魅力，但显得刻板、严肃，而后者一改隋唐时期的刻板模式，展现出了更加生动和富有情趣意味的变化，冲淡了其神性的特征，突出了人性和世俗化的特征。仔细观察二者还可以发现明代的铜狮雕塑相较前者在形体结构上更注重对客观事实的具体刻画，比如对狮子额头、颧骨、咬肌、四肢的关节转折和爪部的交代较前者刻画的更加具体不那么含蓄。

　　鎏金铜獬豸据专家推断是在清雍正时期制作，对于这件雕塑的具象化处理手法依然是建立在归纳、整体的造型上的，雕塑整体造型呈稳定的三角形构图，无论从任何角度观察，整个雕像都有一个完整的轮廓形态，这就是在整体造型上的归纳。

　　同时对目标的身体结构，如头和躯干交接产生的纵深空间关系，四肢与躯干交接产生的空间关系、四肢在关节转折处所产生的方向转折空间关系进行了一定的具象处理，即不像前代的雕塑去低点式的高度概括，也没有像西方雕塑那样的具象写实表现肌肉与结构，致使雕塑看起来依然浑圆整体，没有显得琐碎，同时有着具象的造型和细节。雕塑对头部和尾部的生理特征以及胡须的处理也很考究。

　　前两者将繁杂的具象造型整理后交错排放成组，这样看似凌乱，实则达到了在每一个角度观察时都能做到只有正形没有负形，是一个个局部造型汇聚成的一个整体造型，这样一来就不会破坏雕塑本身的构图，不会使整体轮廓显得琐碎、不连贯，其向上的动态也对整个雕塑的三角形构图所呈现的上小下大，上虚下实的稳坐于地的“势”起到了助力。胡须末端与前胸连接，这也是IM电竞 电子竞技平台与前者相似的处理方式，这样在两侧观察时就不会让作为细节的胡须破坏雕塑连贯流畅的轮廓和整体的造型。这些诸多处理手法都是明清瑞兽雕塑在造型上归纳后具象化的体现。

　　从正视图可以观察到雕塑的头部略向左转，从俯视图可以观察到雕塑的前肢略微前后交错的踏于底座，从后视图和俯视图可以观察到雕塑的整个身体重心略向右移，通过这些细微的动态细节充分的展现出鎏金铜獬豸的“正在警戒、观望”的神态，微皱的眉头和瞪大的眼睛也使雕塑更加生动，给人以“活起来”、“有灵气”的感觉。明清瑞兽雕塑大多在造型上追求这种细微的变化来体现瑞兽的神态、神韵，这样通过小幅度的动态来体现世俗化的情趣意味，用作更生动的姿态这种方式去掉中国古代雕塑崇神性的部分，虽然较之前代的瑞兽雕塑威仪不足但更具世俗感和工艺感，同样具有极高的美学价值。

　　所谓模件化体系，就是由标准化的单一零件组成群组用于组装物品的生产体系，大量预制出各式各样的模件，然后以不同的方式排列、组合在一起，从而创造出更多样的造型。这种模件化体系的应用在我国古代雕塑中极为常见，早在商周时期就已经大放异彩，体现在诸多青铜器的多种纹饰上，比如商晚期的牛形铜觥表面就装饰有龙纹、凤纹、兽面纹等装饰性纹饰，到了明清时期，模件化体系在瑞兽题材雕塑上的应用更加广泛和频繁，也更具工艺性。

　　商周时期的模件化体系多以刻和错金银镶嵌的方式应用，明清时期则是以雕和刻为主的制作方式，如太和殿前铜狮雕塑的底座、胸前的绶带、雄铜狮脚下的绣球）等都雕饰着精美的装饰性细节，是以雕的方式制作。这些模件化的装饰细节以极其工整的排列方式组合在一起，制作手法极其精致，组成整体雕花的个体模件数量也极多，这就使得整件雕塑雍容华贵，绮丽繁杂。铜狮的毛发部分是以刻的方式制作，这种线刻的手法与我国古代工笔画如明代的《狻猊图》中对动物毛发的表达方式异曲同工，生动的展现出了毛发的质感，以分组卷曲的造型方式呈现，同样是一种模件化体系应用的体现。

　　明清瑞兽题材雕塑的装饰性细节，较之商周时期青铜器的纹饰更加丰富，在模件化体系的应用上也更加成熟，前者不同于后者给人神秘、灵动的感觉，前者更显华贵、精致，整齐的模件化排列方式也给人呈现出十足的工艺感。

　　贴金与鎏金工艺都是中国古代的传统工艺。贴金工艺主要以金箔作为原材料，将极薄的金箔片或带有金箔的纸张贴附在雕塑需要贴金的位置上，再用排笔或毛笔轻轻的刷拭纸的背面，由于金箔具有强附着性，对光滑的雕塑表面有着很强的吸附性，使金箔和雕塑紧密贴合，最后再揭开纸张，用毛笔刷拭边缘修整造型，这样一来贴金就完成了。

　　鎏金工艺主要以金和汞按照一定的比例和特殊方法调制合成金汞漆，然后将金汞漆涂刷在雕塑需要的位置以进行上色，最后通过高温烘烤雕塑表面刷漆位置的方式使漆中的汞蒸发，只留下牢固附着在雕塑表面的金，鎏金即告完成。

　　明清时期的瑞兽雕塑对贴金和鎏金工艺的运用极多，不同的是贴金工艺多用在室内雕塑，如故宫太和殿藻井上的蟠龙雕塑一部分就是运用贴金工艺制作上色，而鎏金工艺多用在室外雕塑，如故宫宁寿门前的鎏金铜狮雕塑整体都是运用鎏金工艺制作上色，这与雕塑放置的环境和工艺的持久性、着金的牢固性有关，与工艺呈现的效果并无太大的关系。运用贴金和鎏金工艺的雕塑雍容华贵，这两种工艺的运用使的明清时期的瑞兽雕塑更具华贵感。

　　明清时期的瑞兽题材雕塑有着具象化的世俗感造型和模件化、工艺化的装饰性细节，这些重要的审美特征造就了明清瑞兽雕塑独有的魅力，浑圆归纳而不失结构、细节刻画的整体造型观念，世俗而不媚俗的神态，极尽精致的模件化装饰细节，造就了极具工艺感的具象雕塑艺术作品。

　　虽然后世对明清时期宗教与陵墓等类型雕塑的评价一直不高甚至觉得不值一提，但这些评价与这一时期的瑞兽题材雕塑作品并无关系，这与其向世俗化和工艺化风格的成功转型有着莫大的关联。这些审美特征和美学理念对后世的雕塑艺术创作有着积极的影响，尤其是当代瑞兽题材的景观雕塑，例如位于云南省曲靖市寥廓山的“龙柱”IM电竞 电子竞技平台以及龙头型排水装置，都明显的借鉴和沿用了明清时期瑞兽雕塑的造型。可见明清时期瑞兽题材雕塑对当下时代的部分雕塑艺术的创作有着一定的积极影响。

　　我国自古以来有着托物言志的现象，以寓意和象征着吉祥之意的瑞兽为题材的雕塑作品的出现就是古人对美好寓意寄托于物的一种表现。瑞兽题材的雕塑在宋元时期开始逐渐发展，在明清时期达到顶峰，在当时的紫禁城中数量更是不计其数，而且都有独特的寓意，这一时期的瑞兽题材的雕塑作品已经达到了“有其物则必有其意，有其意则必喻其祥”的程度。明清时期的瑞兽雕塑在造型和制作上更注重“细节”和“工艺感”，明清时期是这一题材雕塑艺术作品在制作技艺上的巅峰时期。