在经过对于创作语言、材料应用、审美表现三个方面的变革后，周国桢的创作进入了新的创作生涯一最富有革新精神的“新表现时期”（二十世纪末期之后），作品更加强调了对陶瓷材料和时代艺术精神在创新与传承中的深度探索，突出表现了艺术家自我精神的升华，彻底打破了传统陶瓷雕塑在创作中要求的“完美”、“精致”之感，开始注重个人对艺术偶发性和随意性的运用，表现对材料特殊性和美感性的追求，进而探讨作品与材料的生动结合，实现了对新时代景德镇陶瓷雕塑艺术的创新性转化。

　　比如他运用民间大缸盘泥成型方法，信手拈来，在似与不似之间表现对象的神态生动和艺术审美，如作品《斑马》、《任重道远》、《静观》等佳作。周国桢的艺术是传统的延续，是现代的创新，IM电竞 IM电竞平台也是民间手法的继承，同样又是民族审美的革新，在他的手下构建了一个富有中国式审美与品格的艺术世界。

　　“人各有体”是姚永康穷其一生的艺术理想，他作为艺术论坛多次变革迎新的经历者，在融合个体精神与当代审美相统一的过程中最终以“姚体”之风确立了自身艺术的符号性，影响着陶院学子和当代瓷雕艺术风貌，也推动了景德镇乃至中国陶瓷雕塑艺术由“传统走向现代”的转型之路。在他对陶瓷雕塑的继承与创新的过程中，经历尝试-隐现-探索实践-最终成形四个时期，逐渐确立了个体的艺术符号性，即“姚体”。

　　1978年姚永康根据现实歌曲和电影创作了《摘葡萄》和《珍珠女》两件瓷雕作品，这两件作品在造型上虽仍具有传统瓷雕的古典美形态，但在瓷雕技艺上已经非常纯熟，显露了他“不破不立、于险境中寻求统一”的艺术创造力。值得注意的是，1978年创作的这两件作品已经非常具体的隐现了“姚体”瓷塑忠于表现的两大题材（娃娃与女性）之“女性美”的滥觞。进入80年代以后，姚永康从建国瓷厂转入陶瓷学院就职，工作环境的变化是促成他寻求艺术自觉的重要因素之一，自此他的瓷雕艺术开始走向自觉地探求之路。

　　首先“表现在他对各种雕塑体、雕塑材料的不断尝试与取舍”。在这一时期，他探索多种雕塑创作方法，包括形式、工艺、材料与主题。在形式上，他所涉及领域相对广泛：既有小型雕塑作品，创作题材大多表现在对“女性”主题的关注，造型多样，或站或立，或纤长或丰美，或灵动或祥和，该题材也是后期“姚体”创作题材的基本特征之一，并逐渐深化。

　　除此之外，姚的艺术还探索出一个新的表现特点，这也是构成“姚体”创作的又一大特征，即表现个人艺术观念、反映社会和生活的批判性现实表象。如《污染》、《自喻》等作品，这些作品以传统陶艺技法（捏塑、泥条盘筑等）表现造型，但在作品内涵上却带有明显的个体情绪和思想宣泄的当代意识，是20世纪90年代中期当代艺术进驻景德镇之前的超前性作品。

　　姚永康的创作形式逐渐趋向稳定统一：（一）题材主要为新创的“娃娃”形象和70年代以来不断深入的“女性”形象，先后创作了“高岭系列”、“水系列”、“绚”等作品，最为代表性的则是1997年以后持续连贯的“世纪娃系列”，以传统艺术中的“婴戏题材”与“吉祥文化”符号相结合，融合当代艺术审美，颇具个人审美倾向；

　　（二）在雕塑材料的审美语言上，开始全面回归“瓷”材质的应用，以瓷的细腻、精雅与娃娃的稚嫩、女人体的柔美相契合。在工艺和装饰上开始回归中国古韵，最具符号性的就是他将“泥片卷塑”技法与宋代“影青釉”装饰相结合，在传承中寻求创新，在“自然天成”中寻求“精美雅致”，作品具有鲜明个人风格。在造型上则延续早期“不破而立”的造型理念，但更加大胆；

　　（三）从内在审美意蕴和个人风格来看，姚多借助“娃娃”和“女性”形象表现他对于人生的探求、对现实的宣泄以及对过去和未来的怀念与憧憬。他所创作的娃娃形象在表情与动态上带有“纯真”与“稚趣”的审美表象，但在女性人物的表情上又似乎隐透着他内心深处对现实生活的苦楚宣泄，或是对生命的感悟，或是对未来的寄托，在“静谧典雅”的视觉审美中表现“灵动飞扬”的造型与态势，颇有意蕴。“姚体”风格也成为了伴随姚永康一生的艺术表现，该风格不仅使得他的现代瓷雕颇具艺术张力，为观者生成了很强的想象空间，也成功地将陶瓷雕塑从“传统工艺美术性质”转向了“现代艺术审美态势”。

　　吕品昌早年就读于景德镇陶瓷学院雕塑系，接受了专业的学习和训练，本科毕业后留校任教并攻读硕士研究生，于1988年硕士毕业。在陶瓷学院就读期间吕品昌受到雕塑系尹一鹏教授的亲传，在雕塑与陶艺的综合实践中不断摸索契合点，当时活跃在景德镇陶艺届的周国桢先生对陶艺创作创新性的实践也深沉地影响着他。

　　自此他开始有意识地探索个人艺术符号，在实践中寻求创作的更多可能性，为景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑的传承与革新做出了表率。早期处于追求陶瓷材料创作可能性，他的作品多是对反传统的“残缺肌理”的语言探索，在摸索雕塑与陶艺的切入点的中寻找个人艺术本体语言。80年代中后期正值受西方现代主义影响的“八五艺术新潮”在国内艺术界疯狂卷入，全国陶艺界掀起变革。

　　中逐渐意识到中国本土艺术传统才是开展当代审美创造和艺术形态的根本。因此他基于个人多年的艺术学习和实践，将家族传承的艺术基因、学院汲取的艺术养分、传统本土文化及民间艺术创作精华相结合，以此在当下艺术语言中探求并提炼时代创作精神，逐渐形成了个人艺术语言。在“艺术新潮”之下开创了“中国写意”系列、“阿福”系列、“历史景观”系列。

　　90年代以后，他的创作逐渐转向两个方向，一个是持续进行着的以形式因素意蕴化和形式意趣民族化为目标的纯化语言的探索性实践，在80年代基础上，连贯性的进IM电竞 电子竞技平台行着前三个系列的创作，但在使用材料、造型动态、体量空间几个方面较前期有所创新。除此之外，深化陶瓷表现性，拓展陶瓷可能性，更大程度地构建传统材料与当代社会文化联系是吕品昌创作所关注的另一个重要方向，因此“石窟”系列、“混沌的失却”“太空几何”“太空计划”等众多重要作品相继问世。

　　进入21世纪以来，他依旧持续着对早期“阿福系列”和“中国写意”的深入。除此之外“复制系列”、“捆绑系列”、“金砖系列”、“璧系列”、《触摸世界》等直面现实感官的作品在新世纪诞生，这些作品充分显示了陶瓷媒介表现的更多创造性，发挥了雕塑造型与空间语言的结合，是他用艺术手法在规制与自由、张力与博弈之间讨论当今时代的生存问题的手段。

　　纵观吕自从艺至今以来,他的艺术道路是一条与西方现代主义中的陶艺创作截然不同的道路。他多将陶瓷的材料属性放大发挥，利用手捏或传统技法、融合当代工艺和装饰突破了传统以来景德镇雕塑陶艺的边界限定，实现了传统材料的创新传化。

　　“以悟道始，形诸于意象”。1993年黄胜在景德镇陶瓷学院雕塑系毕业后开始留校任教，他将书法、文人画、陶艺、雕塑等多种中国传统艺术相结合，在其中寻求相通的“写的方式”，基于“写的探索”这一过程他实现突破了传统书法从“写法”到“写意”的畅快，陶瓷材料由“瓷”到“陶”的自如、雕塑形式由技术性到随心性的得意，多者相辅相成，互相渗透。从书法练写中体验雕塑造型中的朴实凝炼、纯粹直接，在抑扬顿挫的表达品味挥洒自得的心绪，拓展了雕塑和陶艺的创作广度和深度。

　　三十多年的艺术创作生涯里，他的陶瓷雕塑大致经历了三个持续连贯的关键阶段：（一）小写意仕女系列：2003-2007年期间他以在陶院受教的雕塑形式和创作规律为主，作品多取材于文人、仕女游戏，如弹琴、游湖、吹箫、戏鸟、静思、观山海IM电竞 IM电竞app等场景，在技法上以传统泥片卷塑与捏塑技艺合并，形象传神，简洁流畅，在装饰上延续“姚体”影青釉的手法，气韵雅致，颇为灵巧，生动诠释了他所提倡的“青釉瓷，即君子瓷”之称谓，较为典型的作品有《西江月》、《游春》《采莲曲》等。

　　（二）文人山水系列：2007-2017年期间黄胜进入了个体艺术风格的确立阶段。由于艺术理念的成熟、思维的开阔及修养的积淀，黄胜一改初期对静雅的小写意影青釉瓷的追求，转而突破固有程式，以大写意传统文人山水精神为道,如米芾拜石、溪山行旅、岁寒三友等文人作塑。在创作题材上以泥料特性与施着技法的创新表现传统与现代的统一，作品具有张力的宏观、宽阔的形态，呈现浑厚、拙韵之气，以巧夺天工的气势表现当代陶瓷雕塑艺术的形神。

　　如其在2016年创作的《溪山行旅》、《寒山僧踪》、《逍遥游》等。《逍遥游》全长105厘米，气势宏大。细品这件作品则可以看出，黄胜有意在宏观之中展现微观元素，如其中的老者动姿、山石布局、溪水流动等多种元素皆安排的疏密得当，尤为突出的就是运用色釉的自然流动而形成的水流瀑布，以泥色与釉色是统一下表现的山体巍峨。

　　故此黄胜提出“六分创作，四分泥IM电竞 IM电竞app釉火”的理念，在巧夺天工中突出艺术作品形式与精神的统一，引发艺术论坛热议。值得一提的是，2017年暑期黄胜与学生在学院雕塑教室进行了为期一个月的人体写生，创作了一批陶质女人体，古雅韵拙的气质隐含着独特的个体观念，成为他进入第二个转型期的重要因素。

　　而后他开始有意识地探索并放大前期（山水系列）中的文人形象，并于2019年开创了个性的新文人写意雕塑系列，将个体艺术语言、中国传统文人气质、创作情绪深刻于艺术创作中。于2021年暑期彻底完成转型，创作一批新作品，如《仁者乐山》、《大江东去》、《岁寒三友》、《观山》、《八大山人》等，通过调整陶土的固有属性、控制釉色的施着、把控窑温的高低，塑造了一大批传统博大的文人形象，作品形体伟岸，气势庞然，酣畅淋漓，以全新的视像、形式，语境刷新了景德镇陶瓷雕塑艺术的表现体系，实现了传统与现代的有机熔铸。

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　　景德镇当代学院派陶瓷雕塑的发展得益于几代人生生不竭的创作热情与持续不断的创新输送。当今景德镇学院派艺术大家除上述极为代表的几者之外，在他们的影响下诞生了一大批优秀的陶院雕塑学子，创构了21世纪景德镇现代陶瓷雕塑艺术的蓬勃。

　　曹春生（现景德镇陶瓷大学教授）的艺术创作曾受周国桢、吴天保教授直接指导，创作了《皇权霸业》《富贵平安》《雪原珍珠釉点彩瓷塑》《慧》《流金岁月》《吉祥如意》等作品，大多取自传统文化题材，以块面组合、夸张变形进行塑造，达到圆浑饱满，具有张力、讲究气势的艺术效果，在装饰手法上体现着传统文化与现代艺术双重审美意趣；除了实践创作之外，曹春生为景德镇陶瓷雕塑艺术的理论发展做出了杰出贡献，先后出版专著《景德镇瓷塑艺术审美》、《景德镇雕塑瓷艺》、《雕塑造型与材料应用》等。

　　张景辉（现景德镇陶瓷大学教授）受教于周国桢与姚永康，他所创作的陶瓷雕塑作品《呐喊》、《春天》、《梦幻》系列等作品，在表现形式与审美气象上有些鲜明的现代艺术语言符号，生动流畅。陈丽萍（现景德镇陶瓷大学教授）的艺术创作受周国桢与姚永康教授影响极大，如她的作品《母与子》系列，以大团块形式表象，简洁质朴。

　　邬德慧（现景德镇陶瓷大学副教授）师从姚永康教授，她创作的《云》、《乐在棋中》，运用景德镇传统彩绘形式，在内容与审美上做创新化表达，富有故事性。赵兰涛（现景德镇陶瓷大学副教授）师从郭文连教授，他创作的《觉悟》系列、《卧云观山》系列，以传统佛像题材为载体，在形式与装饰上做现代化彩绘处理，耐人寻味。

　　邵长宗（现景德镇陶瓷大学副教授）师从曹春生、黄胜教授，他创作的《低空飞行》、《无相》、《梦想家》等作品彰显着景德镇传统塑造装饰手法与现代审美气韵的结合，具有明显的创新性。张嗣苹（现景德镇陶瓷大学副教授）师从姚永康教授，她所创作的《莲》系列、《饰》系列、《萌》系列、《佳人》等作品温文尔雅，在造型与装饰上师承“姚体”又作创新，在简洁的青白釉上附着色釉描绘，IM电竞 IM电竞平台颇为精美。

　　罗瑾（现景德镇陶瓷大学副教授）师从陆军教授，他的创作多吸收传统文化气韵并融合现代审美元素，如她的作品《呢喃》，从民间砖雕艺术中汲取作现代化艺术处理，动物形象生动灵巧，形式感强。邓和清（现景德镇陶瓷大学副教授），师从周国桢教授，他所创作的《达摩》和动物雕塑，风格古朴、厚重，赋有古韵之风尚。

　　李超（现景德镇陶瓷大学雕塑专业教师）师从姚永康教授，其创作的《福牛载娃》、《坠落》等作品，颇具传承与现代审美的统一性。除此之外，冯都通、覃福勇、郑冬梅、付磊磊、谢长敏等新力IM电竞 IM电竞app量的到来，为景德镇学院派陶瓷雕塑的传承与创新加注了新动力。